于和伟将在国庆档再次重返大荧幕，结束了一年的沉寂。

他是否能够延续他在2021年取得的辉煌成就呢？

于和伟从龙套角色开始演艺生涯，经历了24年的时间，历经反派角色的嬗变，最终成为主角。

他经历了艰难曲折的道路，逐渐达到了成为视帝影帝的高度。

然而，观众对他的评价却存在着好坏参半的不一致。

有人声称他无论扮演何种角色都毫无差异。

难以置信，这是真实的吗？

于和伟与张艺谋再次合作，这是他们分开24年后的重聚。

在电影中，于和伟扮演了一个自力更生的“富家子弟”的角色。

这个角色具有多变而复杂的性格，其阴险狠毒令人防不胜防。

甚至连在拍戏的时候，他自己都被吓得不敢相信。

最新发布的花絮中包含了一场名为“杀人剧”的戏码。

他们在拍摄前就进行了反复的沟通和打磨。

整理西服袖口，穿上防护服，并摩擦扳手，以便开始之前的准备工作。

在动手的过程中，最初只有一滴血落到防护面罩上，然后整个面罩都被鲜血所覆盖。

极其强烈的冲击感使得不仅观众，甚至片中的主演于和伟也被恐惧所震撼到呕吐。

然而，此角色亦有一面温情的特质。

向外界表现出威严无情，而对内却展现出溺爱女儿的态度。

与女儿通话时，他面带笑容，宽容着女儿的小脾气。

好与坏的极致相互碰撞。

从花絮中就可以看出于和伟精湛的演技，可见正片应该不会太差。

谁会想到，一个演员的成功不是凭借出色的演技而是依靠短视频迅速积累财富。

伟怎么也想不到，自己会被归类到搞笑领域之中。

带有吐口水的表情图案。 吐出口水的表情包。 吐出唾沫的表情符号。 含有吐口水元素的表情包。 展现口水飞溅的表情包。

“难道不能稍微尽情地沉浸其中吗？”

接着奏乐，接着舞

在电影《一出好戏》中，于和伟的蹦迪名场面给观众留下了深刻的印象。

他突然爆发出令人惊奇的化学反应。

甚至在拍戏期间，也会有一大群人来围观。

他心里感到满意，因为他以为别人喜欢他的作品。

他听到小姑娘的话后感到非常惊讶。

谁还能像他一样，凭借表情包的魅力而迅速成为“叔圈顶流”呢？

他因短视频而找到了迎接成功的机会，一切都变得红红火火。

然而，他的实力才是让他一直保持红火的原因。

在于和伟所扮演的角色中，有两个角色表现得非常出色。

曹操是《军师联盟》中的一个角色之一。

他一开始是想要拒绝这个角色的。

他岂敢挑战，毕竟前面摆着如此宝贵的珠玉。

曹操这个角色，无数演员都扮演过。

然而，鲍国安的版本被认为是其中最经典的一版。

他凭借这个角色一举赢得了飞天奖和金鹰奖。

他为了扮演这个角色付出了太多努力。

教授鲍国安在接演曹操之前，亲自走进街头进行一项调查问卷。

对曹操的表演方法进行了多篇论文的撰写研究。

刘尊曹抑的基调最终得以确定。

他所扮演的角色曹操是一个丑陋的形象。

曹操的表演方式在他之后基本上被确立。

对于于和伟来说，他并不敢轻易尝试。

他在对这个人物进行充分研究后，才做出了决定出演。

易中天对他的曹操给予了高度赞誉。

易中天评价曹操时称其为治世之杰出臣子，乱世之权谋之雄。

他在表演中特别突出了他的“雄气”。

曹操的鲍国安版本可以被形容为“七分奸三分雄”。

那个角色由于和伟饰演，是以“三分奸七分雄”而闻名的。

曹操在他的演出中展现了霸气十足、胸怀宽广的一面。

曹操的真实形象更贴近历史。

通过对比两个版本中的几个重点戏，可以明显观察到它们之间的差异。

两位版本的曹操在面对关羽的首级时表现出了不同的态度。

曹操对关羽虽然有赏识之情，但同时也将他视作敌人。

他先是欣喜地面对关羽的死亡，然后装模作样地表现出悲伤。

然而，却担心关羽的幽魂仍未消散，这充分显露了对曹操的讥讽。

而新版则从不同的角度来演绎。

为了突出人物，新版在表现这段戏时采用了两种不同的态度。

大臣们在座位上偷偷地感到高兴，而曹操站在讲台上，脸色十分阴沉。

最终，他以王侯的仪式向关羽致敬。

关将军是被孤害死的。

一下子，曹操的形象就被塑造成一个怜惜贤臣的人。

这场戏的精彩程度足以让人反复品味。

曹操在临终之际已失明。

在分娩后，轮流触摸妻子和妾室的脸庞。

一种英雄将逝的情绪涌上心头。

新版本甚至以笑容满面。

在临终之际，以于和伟版的曹操仍然保持着幽默风趣的谈笑。

人们快要死去时，并不害怕死亡的来临。

有一种勇敢无畏的精神，能够毫不畏惧地面对死亡。

明显可以通过对比发现，于和伟对于曹操都有着各自独特的理解。

没有盲目地模仿前辈的演绎，并不是我们的做法。

正因如此，他才能以配角之姿演绎出主角的气魄。

他所扮演的另一个经典人物是陈独秀。

陈独秀这个角色，于和伟在《觉醒年代》中已经是第三次扮演了，这一点并不为大多数人所知。

他在采访中曾经公开表示过对扮演重复角色并不感兴趣。

然而这一次，他却无法实现自己设立的目标。

在《中国1921》和《建军大业》这两部影片中，于和伟曾经两次出演了陈独秀的角色。

他毫不犹豫地拒绝了当他再次被要求扮演陈独秀这个角色。

最终，剧本仍然深深触动了他。

他坚信，即便是扮演同一个角色，他也能够展现出不同的人物特质。

他的行动证明了事实。

与之前两次不同，这次的重点放在陈独秀身上，他在剧中拥有更多的戏份和更高的要求。

他重新翻阅了史料、当时知识分子的日记等资料。

重新认识陈独秀，从零开始。

而这一次，他赋予了陈独秀更多以普通人的身份为基础的特质。

许多演员曾经扮演过陈独秀这个角色。

然而，他们的推理都有一个共同点。

他们都身居高位，宛如圣贤一般，与普通人相去甚远。

忽视了的事实是，他也是一个具有生命的个体，拥有着自己的情感和情绪。

为了使这个角色更加贴近现实、贴近大众，于和伟设计了许多小动作。

陈独秀在剧中有一个小习惯。

他不停地嘴中咀嚼着花生和瓜子，散发出强烈的生活气息。

于和伟不仅增加了小动作，还自己编写了台词。

葛树贵调侃陈独秀说：“您作为一位如此杰出的先生，竟然亲自包饺子？”

我还在自己上厕所的时候呢。

和伟在临时增加了这句台词，他的修改恰到好处。

观众会心一笑，同时展现了陈独秀的个性特点。

导演或许对他的快乐心生不满，立即向他提出了困难的问题。

整整五页的台词构成了一场戏。

要求导演让于和伟在一次拍摄中完成，并确保角色的情绪状态。

于和伟在面对挑战时，决定静下心来默默地过一遍台词。

他并没有刻意去背，在拍摄时表现得非常流畅。

他与陈独秀早已不可分割。 他与陈独秀已经紧密结合在一起。 他与陈独秀早就合二为一了。 他和陈独秀已经融为一体。 他与陈独秀早就成为一个整体。

他目前扮演的角色主要是积极向上的人物，然而事实上，他的知名度是通过出演反派角色来获得的。

这个年轻人的外表给人一种不正派的感觉。

对于和伟的评价，这是导演高希希的见解。

他同样是发现于和伟才华的人。

于和伟当时正处于社会的残酷考验中。

他的出现，拯救了高希希。

他当时正忙着为《历史的天空》做筹备工作，但是对于反派角色万古碑的演员选定一直没有决定下来。

我们从未有过合作经历，甚至没有进行过深入的了解。

高希希毫不迟疑地选择了和伟。

万古碑这个角色，冷血无情、自私卑劣。

他的母亲甚至看到都要对于和伟骂上几句。

这个角色的出演让于和伟在知名度上迈出了一大步，然而也给他的戏路带来了限制。

在接下来的几年里，于和伟所接触的资源全都是反派。

成为反派专业户，成为了当时的他。

然而他并不仅仅满足于此事，他一直铭记着与李雪健的对话。

你将扮演一个无可挑剔的角色，一个难以找到甚至连灯笼都照不亮的正面人物。

于和伟此刻迫切地渴望着一个机遇的到来。

毫不犹豫地扮演了这个角色，纵使前方有珠玉之选。

他在饰演刘备时，表情严谨，很少流露出自己的情绪。

尽管有一些观众无法接受，然而他成功地摆脱了反派的定位。

他对待正派和反派的态度都是认真的。

他刚毕业时就展示出了这个特点。

从小起，于和伟就是家中最小的孩子，上面还有八个兄弟姐妹。

他没有退路，因为哥哥姐姐陆续辍学供他读书。

他进入抚顺话剧团后，一直扮演一些次要的角色。

难得有了一个演戏的机会，却遭受到了残酷的打击。

他在1990年得到了一个角色，是电视剧《俏媳妇》给予的。

他第一次演戏时，感到十分紧张。

站在镜头面前，一句话都说不出来。

被讥笑，不仅让人紧张，实在是太过分了。

你连普通话都说不好，怎么能在话剧团这样专业的地方呢？

一听到这番话，于和伟感到极度羞愤，立刻离开了。

他因为这件事感到沮丧，但是也因此更加坚定了他的信念。

随后，于和伟决定选择进入专业学院深造表演技艺。

每一次演戏，他都会携带一本全新的《新华字典》。

他一直秉持着认真的态度，这使得他成功考入上戏，并且至今仍然坚守不懈。

然而，在娱乐圈这个以貌取人的地方，他并没有任何优势。

于和伟在逐渐走红后陷入了一种令人尴尬的境地。

人们对这个戏并不感兴趣。

直到他凭借与冯小刚合作的电影《我不是潘金莲》获得最佳男配角奖。

他的事业在2021年达到了巅峰。

他几乎成为了《觉醒年代》到《悬崖之上》之间的无所不在的存在。

在他到达五十岁时，他终于展现出了他的优秀和成熟，这一切都得益于他的清醒思考。

从多年前以“手撕鬼子”为代表的方式，到如今玩灭火器等各种有趣的形式。

很多编剧导演甚至演员都对观众的智商看得不高，对他们不屑一顾。

从来没有一次，于和伟和伟从未低估过观众。

我们不应该低估年轻观众在审美判断方面的能力。

他并不会看轻观众的智商，因此观众也会以应有的方式对待他。

观众的审美要求日益苛刻。

只有像《山海情》、《人世间》、《觉醒年代》这样的剧作才能在困境中脱颖而出。

观众目睹了越来越多杰出的影视作品和演员的出现。

活生生的例子可以体现在于和伟、张颂文身上。

观众只会尊重那些尊重他们的人。