在“歪嘴一笑”已经成为油腻演技代名词、抱不动女演员成为行业常态的今天，谁能想到，这两大内娱男星刻板印象，突然被一个人彻底颠覆。
再准确点说，是被一位女生颠覆。
越剧女小生陈丽君，出自全女班浙江小百花越剧团。
也就是说，剧团内全部是女性，男性角色由女性扮演。
靠着越剧《新龙门客栈》演出返场时一段单手抱起搭档转圈的视频，她直接火上了热搜，大范围出圈。
陈丽君饰演的角色贾廷，已经被网友们捧为对娱乐圈古装剧的全面碾压。
仪态上挺拔方正、风度翩翩，不存在古装剧里的塌肩含胸。
打戏动作利落干脆、直接连贯。
《新龙门客栈》是环境式小剧场演出，戏曲演员们和观众们离得很近。
现场的前排观众表示，甚至能直接感受到打戏过程中扇子、衣袖激荡产生的轻风。
慕名前去听戏的粉丝，如今已经让越剧《新龙门客栈》场场爆满，一票难求。
而我们见到陈丽君本人后的第一反应是——
“被美晕了。”
娱乐圈审美，
突然被“奶奶辈”碾压
前段时间互联网上流行的一句话，“妈妈那辈的偶像原来这么好”。
指的是像费翔这些中年男明星，倒比如今娱乐圈不少年轻明星更有魅力。
“妈妈们的偶像在乘风破浪，我的偶像在哐哐塌房。”
现在，这句对娱乐圈审美降级的调侃已然变成——
“越剧审美，奶奶优选，值得信赖。”
陈丽君所在的浙江小百花越剧团在省内颇有名气，剧团下乡演出时往往轰动十里八乡，周边的人们都赶来看戏。
以《新龙门客栈》角色在短视频平台上爆火前，陈丽君其实就已经吸引了一小批固定粉丝。
一位粉丝说：
“喜欢君君的理由很简单啊！我慕强！”
在镁光灯照不到、娱乐圈流量潮冲刷不到的剧场里，反倒是戏曲演员们坚守住了所谓优质偶像的标准：
业务能力强，谦虚好学，宠粉负责。
老师茅威涛对她的评价是“只要去参加比赛，一定是金奖”。
因为被热爱越剧的音乐老师看中是好苗子，陈丽君小学毕业后被推荐去学越剧。
爸妈让她自己决定，得知她想学后又提醒她，学戏很辛苦，日后可能会后悔。
当年陈丽君才13岁，想了想说“我不会后悔”。
然后就因为自己承诺的这句“不会后悔”，小时候学戏再苦再累也不往外说，存着一股劲儿。
演《新龙门客栈》里的东厂太监贾廷之前，她看了大量影视作品中的类似角色来拿捏人物亦正亦邪的气质。
演《葬花吟》的贾宝玉之前，又把过往红楼题材的越剧、影视剧乃至话剧作品都研究了一遍。
陈丽君之前到北京看病、治疗嗓子，原本应该好好休假。
结果她想着好不容易去趟北京，不吸收点东西太浪费，于是去了北京大大小小许多剧场，在十来天里看了很多很多演出。
从人艺的严肃话剧到新兴的沉浸式情景剧，都跑了一遍。
震惊于人艺老师们的台词在不戴麦的情况下都洪亮清晰，又感慨沉浸式小剧场的演员情感带动能力好强。
“我就是觉得自己不够，我对这个世界、这个行业、这门艺术的储备不够，我就心虚。”
新国风·环境式越剧《新龙门客栈》剧目爆火后，全国各地都有粉丝赶来看戏。
据新龙门客栈剧场8月的数据，非传统越剧观众占比达到了70%，基本上都是年轻人。
演出结束后，许多粉丝冲上台给陈丽君送花，与她拥抱、请求合影。
陈丽君卸下行头下班准备离开时，剧院门口依旧聚集了许多粉丝，希望能得到签名。
有一天，陈丽君从下午三点开始接受采访、化妆、彩排、演出，几乎无休地工作了10小时，演出中还有数段高消耗体力的打戏。
到最后夜里11点，她仍然在与留下的粉丝互动，一一满足要求，觉得他们从外地赶来看戏不容易。
当被问到走红后面对粉丝的心态有没有改变、如何看待“偶像”与粉丝之间的关系时，陈丽君有些茫然，她并不了解娱乐圈追星生态。
但她给出了一个足够真诚乃至犀利的回答：
“我还是希望能（向粉丝）分享一个真实的自己。”
“不存在你自己一直是虚假的，但却希望别人永远真实地爱你。”
更适合中国宝宝的“女团”
从外部视角看，陈丽君最初的突然爆火，和人们对内娱乱象忍耐已久脱不开关系。
热门视频底下的高赞评论，不少是与娱乐圈的对比。
从某种意义上说，这也算是一种“返璞归真”。
毕竟戏曲本就是国人最初的电视剧，戏曲演员本就是男女老少们最早追过的星。
除此之外，另一个备受关注的特点是陈丽君“女扮男装”的女小生身份。
“越剧以全女性班底为特色”原本是热知识，中国第一部彩色影片便是越剧《梁山伯与祝英台》，主演是两位女性。
但如今，除了戏迷，大约只有江浙沪一带从小听越剧的年轻人，才知道越剧有女小生。
看到陈丽君走红，还能回忆起小时候被戏台上翩翩公子迷晕，结果发现那是位阿姨的经历。
没了解过这类表演形式的网友们，看到陈丽君的“女扮男装”，得知浙江小百花越剧团是全女班后，第一反应是：
“更适合中国宝宝体质的女团。”
或许这些比喻显得有些外行，但它误打误撞，正好说准了陈丽君能火出圈的一部分原因——
越剧，尤其是其中的浙江小百花越剧团，确实在做打造“现代化女团”的努力。
让陈丽君走红的角色贾廷，是越剧《新龙门客栈》中的原创人物。
而《新龙门客栈》的定位是极具革新性质的环境性越剧。
举个最容易感受到区别的例子：传统戏曲原本是在高高的戏台子上演，方便远处的观众也能看到，而《新龙门客栈》却是在与观众几乎无距离的小剧场上演。
开头提及过，坐在前排的观众甚至能感受到打戏时衣袖振荡的风，能看到演员们额头的汗，情绪感染力极强。
剧目表演过程中还有特意设置的观众互动环节，挑选幸运儿参与剧情。
越剧《新龙门客栈》彩排
网络热度最高的陈丽君单手抱搭档转圈现场，离观众们不过一两米的距离。
返场表演结束后，观众们一抬腿就能从侧边走上舞台，给演员们送花，和她们握手。
这些在传统戏曲舞台里，都不曾出现。
唱词节奏、人物造型全部做出了更贴近现代观剧审美的调整改编，但核心保留了浙派越剧特有的唱腔、戏曲中传统的武打身法。
传统戏曲里，因为戏台高而遥远，嬉笑怒骂等情绪更多是用夸张外化的肢体动作表现。
但在陈丽君参演的不少创新后的越剧里，演员们开始尝试更多微表情、细腻动作的流露。
演《梁山伯与祝英台》时情至深处，能真切地落下一颗泪。
看得观众们眼泪汪汪，夸这版梁山伯有“破碎感”。
在部分人看来，陈丽君所在的浙江小百花越剧团进行的这些尝试十分大胆，已经超出了普通人对戏曲的认知。
在过去，谁能想到戏曲靠返场演出时的欢乐互动火爆出圈？
可如果把目光放长远些，将视野拓展到越剧过去的多次变革，你说不定会觉得，这些创新放在越剧里理所应当。
女子越剧，与女性观众
从全国各地赶到杭州看陈丽君越剧演出的粉丝，大多是女性。
在剧场观察到越剧《新龙门客栈》的观众，也大多是女性。
原本，传统戏班大多由男性的家长式人物训练带领，但在20世纪20年代，全女班的越剧班子开始出现。
女子越剧出现的契机，是彼时的中国出现了最早的妇女解放浪潮。
乡下贫困人家的女孩为了生存加入戏班，摆脱被卖作童养媳的命运，对命运进行朴素抗争。
而在上海这样的大都市，城市化产业开始出现，女性走出家庭，拥有职员、工厂女工、医生、护士、百货公司店员等社会身份，并开始有自主的娱乐追求。
两方合力下，女子越剧于1923年正式出现，诞生了大量以妇女解放、救国情怀为中心的作品，如《花木兰》《梁红玉》。
当时市井上有不少带荤段子、逗人笑的低俗戏，但经过改革的女子越剧却自我要求“舞台上不唱作贱女人的淫戏，生活中自尊自立”。
最早版本的越剧《梁祝哀史》是一个夹杂了不少色情与腐朽凝视的故事。
里头把梁山伯没识破祝英台女儿身，解释为被祝英台勾了魂，犹如妖邪鬼魅。
一批越剧艺术家不认同戏中对女子求学的污名，决心改编梁祝，由此诞生了新版《梁祝哀史》，里面梁祝因观念而彼此赏识：
“我想男儿固须经书读，女孩儿读书也应该。”
“仁兄宏论令人敬。”
而今越剧再度因女性观众的追捧走红，距当初正好一百年，仿佛一种冥冥中的巧合。
《新龙门客栈》此前曾经在短视频平台上开过一次直播，当晚演出结束，数据显示足有924万人观看。
不过当时美出圈的不是陈丽君饰演的角色贾廷，而是龙门客栈老板娘金镶玉。
也就是被陈丽君抱起来转圈的红裙女子角色。
剧情里，老板娘金镶玉爱上了侠义之士周淮安，想与他拜堂成亲，周淮安最初并不愿意。
戏里，在周淮安勉强说出“我就送你一个名分，叫你一声娘子吧”后，金镶玉原本被安排的情绪是伤心委屈，该哭了。
饰演金镶玉的演员李云霄原本按照安排演，但觉得自己演得不舒服。
她最终想明白，金镶玉的风情万种来源于她的豪情自信，在这个场景中，泼辣有头脑的金镶玉不该只会委屈无奈、哭哭啼啼。
于是她在表演中加了设计，听到“名分”的台词后，直接把手里的碗往地下“啪”地一砸，全场观众纷纷叫好。
“说明这样才是正常现代人应该有的反应。”
其实二三十年前，歌仔戏领域曾经火过一位女小生孙翠凤，一度被娱乐圈邀请参演影视剧。
扮相上意气风发、剑眉星目。
当年孙翠凤的粉丝规模庞大，完全不亚于任何一位明星，影响力很广。
《康熙来了》请孙翠凤当嘉宾，甚至会专门给她备一个“巨星沙发”。
只不过进入千禧年后，地方戏曲的影响力不同程度地衰退。
越剧与诸多传统戏曲一同，在年轻人的视野中变成了固定的“老艺术家坚守传统文化”的叙事。
而陈丽君抱起搭档转圈走红，是这几年来年轻人自发关注并爱上越剧的少有契机。
以一种更现代化的传播方式，呈现从舞台到人物都更现代化的故事。
此前浙江省想要为越剧申报世界级“非遗”。
陈丽君的老师、浙江小百花越剧团的团长茅威涛则提议，一定要去申请那个最佳实践项目，而不是再添一层搁到博物馆里去的色彩。
或许未来终有一天，提起全女性剧团，人们能立刻想到扎根于这片土地的女子越剧。
不再需要犹豫地询问：“原来戏曲有全女班？”
