“光带来颜色，颜色汇聚成美，美生发合宜”——艺术之道。
人类从历史中一路走来，传统和经典始终流淌在我们的血液里。
1971年出生于巴黎的葡萄牙艺术家琼娜·瓦斯康丝勒早在2005年便以颇具争议地用25000枚卫生棉条塑成的水晶吊灯《新娘》（The Bride，2005）参加了第51届威尼斯双年展而闻名。那一年，也是首个由女性担任艺术总监的威尼斯双年展。之后，瓦斯康丝勒先是作为首位女性艺术家，成功于2012年在凡尔赛宫举办个人展览，后又于2018年成为了毕尔巴鄂古根海姆博物馆首位举办个人回顾展的葡萄牙艺术家。
在深圳海上世界艺术文化中心的Dior秀场内，在北京唐人当代艺术中心的个展空间里，瓦斯康丝勒呈现了两件遥相呼应的大型装置艺术作品：《瓦尔基丽迪奥小姐》（Valkyrie Miss Dior）与《女武神玛瑞娜·瑞娜迪》（Valkyrie Marina Rinaldi）。我们与瓦斯康丝勒的对话先后发生于深圳和北京，这两座城市分别立于中国的未来与历史的当下。通过畅聊手工艺、女性身份和各国文化，一种谓之和鸣（Harmony）的美学之道清晰浮现。
琼娜· 瓦斯康丝勒身着Dior女装创意总监Maria Grazia Chiuri为其定制的“战袍”，一件绿色花卉印花连衣裙，搭配一件相同元素的歌剧式长袍。
秀场中央，有一间伏于深蓝迷雾中的巨大有机体。
它悬浮于“群岛”景观之上，在半空中，弥散着微弱星光，俯瞰并包容着所有的造访者。
“您就像童话故事里公主们的‘继母’。特别是当您穿着这样戏剧化的长袍在秀场里来回走动时，这个场子似乎只有你一个人了。”
“我想你首先承认了我的美貌，因为童话里的‘继母’都挺漂亮的，但我肯定不是一位邪恶的后妈。”
琼娜·瓦斯康丝勒，这位葡萄牙国宝级的雕塑艺术家穿着一袭绿色花卉印花长袍，这是Dior女装创意总监Maria Grazia Chiuri特意为她打造的“战袍”。梳着春丽式的丸子头，搭配烈焰红唇和暗黑眼线，宛如一位正从自己精心建造的蓝色仙踪中踱步而来的女王，等候着这漫长一日里络绎不绝的“拜见”。
作为Dior 2023秋冬成衣系列发布秀的秀场置景设计师，瓦斯康丝勒所呈献的大型场域特定装置作品《瓦尔基丽迪奥小姐》从巴黎杜乐丽花园降临深圳海上世界艺术文化中心。它再度体现了这位长年深耕于手工编织领域的重量级艺术家身上所具备的强烈个人特质：热情且艳丽的色彩，复杂却纯粹的构成。
将极大体量的作品与时尚场域相结合，展现了一种不同以往的艺术气质，正在成为Dior女装秀场上的一道“景观”。针对这场“景观”，瓦斯康丝勒表示：“艺术和时尚的结合，既延展了手工艺作为历史文化在应用层面的边界，也创造了一种全新的、基于传统文化的立体叙事。” 秀场装置上的提花和色彩都来源于Dior典藏馆中的经典花卉印花，既是品牌创始人Christian Dior的毕生挚爱，也是Dior早年间设计中的图案。装置表面的斑驳面料和金属绣线，经由手工剪裁，呈现出诸如如树叶、钩编太阳花、鳞片爱心等图案。整体的色彩以宝石红、托帕黄、宝蓝、祖母绿为主色——所有这些均是瓦斯康丝勒对迪奥“花冠”（Corolle）系列的致敬，这也是秋冬成衣系列中的格纹印花半身裙的名字。
“如果只能用一个词来形容这次秀场置景的内核，那会是什么？”
“愉悦！”
瓦斯康丝勒与Dior已经合作过多次。过去的十几年里，她曾围绕品牌经典的 “Miss Dior迪奥小姐” 香水，打造过特定的艺术装置作品，也曾参与“Dior Lady Art”艺术家限量合作系列项目，以艺术视角重新演绎Lady Dior手袋。她认为自己与品牌之间的互相欣赏和彼此信赖是出于双方就“女性典范”在理解与表达上的一致性。
聊到时尚与艺术的共性，瓦斯康丝勒的见解近乎一针见血：“纺织类艺术品所用到的针线布料本就来源于我们的日常生活。我们的祖先创造了这些材料，并常常用它们制作衣服和裙子。布匹、手工技艺，这些东西非常传统和日常，但也是它们，一针一线地构建了我们今天的‘时尚’。”她感慨道：“时尚，就是令人感到优雅、愉悦和向往的。这些都是时尚的精神，也是我们看待世界的一种方式。”
琼娜· 瓦斯康丝勒为Dior2023秋冬女装成衣系列秀场打造的装置《瓦尔基丽迪奥小姐》，其表面的斑驳面料和金属绣线经由手工剪裁，呈现出诸如树叶、编太阳花、鳞片、爱心等图案。整体的色彩以宝石红、托帕黄、宝蓝、祖母绿为主。
两件“女武神”大型装置作品矗立于深圳和北京，两座一南一北的超级大都市的特定场域里。
神话、女性、历史与当下，瓦斯康丝勒的思考仅从作品标题上即可窥见一斑。
女武神瓦尔基里最初源自北欧神话，是效忠于众神之王奥丁（Odin）的一位女战士。她骁勇善战，强大且自由，是挑战死神、让死者复生的冲锋女神，也是众多英雄的梦中人。“Dior的妹妹，Catherine Dior，她的独立与纯粹，以及她用花卉赋予人们希望的精神，也是启发我结合女武神瓦尔基里进而创作同名系列的灵感之一。”瓦斯康丝勒掷地有声地说道，“历史上的优秀女性对我来说有着非凡的意义。她们持续不断地给我启迪，这对我来说至关重要。”
在深圳海上世界艺术文化中心的Dior秀场内，在北京唐人当代艺术中心的个展空间里，瓦斯康丝勒呈现了两件遥相呼应的大型装置艺术作品：《瓦尔基丽迪奥小姐》（Valkyrie Miss Dior）与《女武神玛瑞娜·瑞娜迪》（Valkyrie Marina Rinaldi）。
空镜图：承蒙Dior和北京当代唐人艺术中心提供
关于女性典范、女性主义，她在其诸多体悟中，选择了使用具有普世背景和联想共情的符号，来讨论与之相关的身份转变、生存困境和观念传承问题。
名为《玛丽莲》（Marilyn，2012）的作品是一只巨大的“高跟鞋”，由若干个不同尺寸的不锈钢锅、平底锅和锅盖制成，密集而有规律地排列组合成了一对比真人还要大出不少的巨型装置，凝练的观念在这件作品中被解构成一种极为短平快的强劲表达——假使炊具代表了女性在家庭空间中的责任，高跟鞋则是公共空间中社会对女性魅力的设定——女性在二元进退之间要如何权衡，选择成为其一或是巧妙兼备，如何在重重的外部凝视中寻求自我，如此庞大冗杂的话题在这件巨型雕塑落地之际，似乎仅取决于观众所站的视角。
高跟鞋作为一个经典符号，其公共性既昭显着一种传统文化，也与当代女性息息相关。同样有着鸭兔哲思的作品，还有瓦斯康丝勒的经典“三件套”：婚戒、婚纱、婚礼蛋糕。“作为女性，当你被求婚时，婚戒会出现；当你笃定婚姻时，婚纱披在了你身上；当这场角色转变的派对圆满之际，被切分的婚礼蛋糕即化身为这场盛宴的句点。”瓦斯康丝勒诠释道。从古至今，婚姻对于选择了它的女性来说，都意味着不同程度的身份剧变。从2020年委托创作于英国约克雕塑公园的《钻石婚戒》（Solitaire ring，2020）到今年落地于英国沃德斯登庄园的《婚礼蛋糕》（Wedding cake，2023），瓦斯康丝勒始终在纪念碑般大规模的宏伟雕塑中深化其对于女性在各时期社会中所扮演的不同身份的辩证理解，同时，也关照着当今时代中的价值观更迭、消费主义和闪亮文化（Bling Culture）的心理叙事。
追溯她使用“现成品”的历史——威士忌酒杯、汽车合金轮、锅具和葡萄牙陶瓷——瓦斯康丝勒认为它们与颜料和布料无异，都是工业生产的结晶和艺术创作的原料。手工和工业的二分性在艺术家看来是可以弥合边界的，没有绝对独立的手工艺品，也没有凌空存在的工业生产。
本文开头所提到的瓦斯康丝勒的“成名作”《新娘》即是一个典例。和锅具酒杯的堆砌造型类似，25000枚卫生棉条按照严谨的组合逻辑相互勾连，配合灯光最终塑成了一个观众从远处看神似巨大而奢华的水晶吊灯的意象。很显然，卫生棉条是一个极为典型的女性代表性符号，而之所以将之拼搭成一顶吊灯，瓦斯康丝勒解释说：“因为在我们的现实世界中，水晶吊灯意味着一个家庭的财富水平。巨大、珍稀、奢华万分的吊灯，意味着耀眼、富裕和丰沛，但是你知道吗？这些东西近看不过就像是一块块普通的玻璃、简单的灯芯，或者——平凡无奇的日用单品。只有在我们的视觉和想象世界里，这些东西加在一起等于一个超乎寻常的抽象符号。”因此，事实上，卫生棉条与水晶吊灯何尝不是互相凝望、互相成为？
瓦斯康丝勒对符号的构成及其意义有着诸多深刻的理解，“当你远看它时，它璀璨稀有；近看却完全不同。”她对于观看视角的本质剖析，颠覆了世人对于价值的定义，进而犹如蝴蝶效应般影响了诸如艺术、时尚、女性、梦想这些看似远在天边，实则近在眼前的“珍贵”。“美就藏在日常里，只是我们经常熟视无睹。比如深藏于柴米油盐之间的女性们，未尝不是一种珍贵。是的，这仅仅取决于你的判断视角。”
通过此番深入对话，瓦斯康丝勒也表达了她对于当今社会中女性权利、身份地位、角色转变和生存状况等的高度关注，认为所有这些仍面临着严峻的挑战，但亟需被重视、解决和完善。“在性别平等的宏愿面前，我是一名女性主义者，也会为了这个理想继续战斗下去。”谈到塑造一个平等和谐的公共环境时，瓦斯康丝勒笑意盎然地介绍了她所创立的工作室和艺术基金会，坦言其工作室成员的性别对半、注重人文关怀和营造良好氛围，也动情地讲述了作为一名相对已有能力帮助他人完成梦想的艺术家，她将继续不遗余力地带领众人向一个更美好的未来趋近。
瓦斯康丝勒站在自己于疫情期间创作的大型装置艺术作品“燃烧之心”的下方。
随着瓦斯康丝勒在北京唐人当代艺术中心的个展“山海渡”的开幕，我们的对话从深圳Dior秀场平滑飞行至北京798艺术区。在这座古老的帝王之都，展开了穿越古今、聚焦文化本身的再度探讨。
作为一名从葡萄牙里斯本走出、迈向全球的女性手工艺艺术家，瓦斯康丝勒对于符号学的观察和理解亦是细致而独到的。当被问及，最喜欢的中国符号是什么时，瓦斯康丝勒几乎脱口而出：龙！“这可能是很多欧洲人对中国的想象，广袤而神秘，十分古老却拥有强大的力量。”
