唐太宗说“玉虽有美质，在于石间，不值良工琢磨，与瓦砾不别。若遇良工，即为万代之宝”。一块好的玉石，只有经过精雕细琢，才会提升其价值。中国的玉器工艺经过几千年的发展，在不断传承和完善下，逐渐形成了独具特色的玉雕技法，并以其精湛的技艺闻名于世。
龙凤纹玉璧
玉雕工艺要求其造型准确生动，结构合理，层次分明，主题突出；作品刻画应轮廓清晰、线条流畅、点面精准、细部得当；作品效果应体感丰富、量感厚重、质感深厚。
现代玉雕作品
玉器的等级评价原则主要在玉器的工艺、体感、量感、质感、抛光和配件等方面进行。
01、玉器工艺的基本评价
01-1、粗雕工艺评价
玉器粗雕(轮廓)是指按照设计要求将玉料雕琢成形，初步达到玉器设计标准造型的阶段。这一阶段的某些特征会随着细节的进一步处理而消失，但作品的外形不会因细节而改变，因而，粗雕是决定作品的外形轮廓是否严谨、规整、准确，是否符合设计要求的最重要阶段。粗雕阶段决定了作品各个块面的基本形状、空间位置及比例关系是否准确、协调、美观，是玉器作品能否成功的基础。
粗雕成形具有两种轮廓形状。一是对称式外形轮廓，这种作品形状讲究外形轮廓对称。作品的粗雕工艺，不仅要做到作品的外形轮廓基本对称，而且与其相对应的几何图形相符或接近。二是“随形”外形轮廓，这种作品看似随形，实有内在规范的形状支撑。作品要求整体外形符合审美比例，符合玉器美学基本规律。
玉雕作品
评价粗雕(轮廓)工艺主要分为，上等，外形轮廓比例准确，基本块面形状准确；中等，外形轮廓比例较为准确，基本块面形状较为准确；下等，外形轮廓严重失调，基本块面形状失调。
01-2、细部工艺评价
玉器细部工艺是指在粗雕基础上的细部刻画。玉器不仅要做到整体造型准确，同时还要做到细部刻画清晰到位，即作品细部的结构、肌理等刻画到位。玉器作品的细节处理是决定其成败的关键。这些细节如雕刻人物形象，要将人物面部五官的表情，手、脚的灵活姿势，身上的自然衣纹等都刻画清楚；山水图案，不仅要雕出山的形状，还要雕出山的走向，岩石的肌理；花草图案，既要雕出花瓣的形状，还要琢出花瓣上的叶脉，以及花瓣或卷曲或伸展的动态等。
评价细部工艺主要分为，上等，细节刻画清晰，纹理清楚，肌理表现明确；中等，细节刻画较为清晰，纹理较为清楚，有一些肌理表现；下等，细节刻画不清晰，纹理基本不清，肌理表现不明确。
01-3、特定工艺评价
玉器作品中的一些题材，有特定的工艺要求。玉器工艺必须能够满足这些特定的要求，作品质量才能得到保证。特定工艺包括“活链”工艺，“对活”、“套活”工艺等，其评价标准各不相同。
01-3-1、“活链”工艺
在活链作品的加工中，要求“活链”取材于同一块原料，将同一块原料经过“抽条”“分瓣”等工序将链条从原料中剥离出来。“活链”必须环环相扣，大小相同,活动自如。
评价“活链”工艺主要分为，上等，环链大小一致，活动自如，无黏接情况；中等，环链大小基本一致，活动较为自如，无黏接情况；下等，环链大小不一致，不能活动自如，有黏接情况。
01-3-2、“对活”、“套活”工艺
玉器加工中对“对活”、“套活”的制作有严格的规范。“对活”即成对出现的玉器作品。“对活”的制作要求成对出现的单体的大小、形制相同且相互呼应。如玉首饰中玉耳环的加工，要求两个耳环的材质、大小、形状相同。又如玉“对瓶”的加工，要求两个玉瓶的造型、纹饰基本一致，且大小相同；“套活”是指内容或大小、形制相互关联的一套制品。“套活”制作中，要求成套出现的单体作品在形制、风格上应协调统一。
“对活”“套活”的制作，要求工艺高度精准。如果工艺过程中出现任何偏差，势必使“对活”中的两个单体无法相同和对称，“套活”中单体的形制、风格变形或走样，会使作品的整体水准下降,价值下跌。
评价“对活”、“套活”工艺主要分为，上等，大小一致，有主线贯穿其中，纹饰接近，风格近似；中等，大小基本一致，纹饰有些差别，风格基本接近；下等，大小不一，纹饰相差甚远，风格完全不同。
现代玉雕作品
02、玉器工艺的点、线、面评价
玉器的点、线、面是各类艺术最基本的造型元素，是极富表现力的视觉元素，在塑造作品风格、表达作者情感、丰富作品细节等方面发挥着极为重要的作用。玉器作品中的点线面也是如此。
玉器工艺中的评价标准主要侧重于对作品点、线、面的规范程度的评价。
02-1、玉器工艺的点评价
点是造型艺术中构成图形的基本元素，具有集中和凝聚的特性，在空间中起着标明位置的作用。一个点可以标明位置，两个点以上可以形成直线，多个点可以形成平面，在视觉上点能带给人膨胀或收缩的感觉。
点、线、面是构成单个形体的基本要素，在单个的形体中，凹下去的那部分就是低点，最突出的部分就是高点，形体中的最高点和最低点之间的距离会产生纵深。
点同样是玉器作品最基本的构成单位，高点和低点的变化确立了玉器作品的基本形状，高点和低点的位差决定了玉器的基本体量。因而，玉器点的位置特别是高低点的位置布局是否合理，是评价一件玉器工艺优劣的重要标准。
评价玉器工艺点主要分为，上等，点的位置正确，大小适宜，外观圆滑；中等，点的位置基本正确，大小相对适宜，外观较为圆滑；下等，点的位置不正确，大小不等，外观粗糙。
玉雕作品
02-2、玉器工艺的线评价
线是指一个运动的点任意移动所构成的图形，只有长度没有宽度。如果移动的方向不变就会形成直线，如果变化则会产生曲线或是变化丰富的复合线。线有位置、长度和方向，不论是水平线、垂直线还是弧线都将会形成面的边缘，面与面之间的转折也会产生线。
在视觉上线有表达理性、平静和挺拔的功能。不同的线具有不同的表现力。正三角形给人带来持久、稳定、向上之感；圆形给人带来饱和、圆满、和谐之感；倒三角形给人带来不安、不稳、危险之感。水平线表现稳重和静止，垂直线表现上升或下降，斜线表现不安与失衡，曲线表现律动的柔美、自由的奔放和强烈的动感，双曲线使形体富有对称美，产生复杂和装饰感，抛物线表现流动感，复合线则表现刚柔并济，具有丰富和含蓄之感。
玉器的直线具有坚硬、挺拔的表现力，因而被统称为硬线或具有男性化特征的线；曲线具有柔软、圆滑的表现力，故被称为软线或具有女性化特征的线。
玉器的线还可划分为轮廓线、衣纹线、运动线等，不同类型的线具有不同的作用与使用要求。
轮廓线是用于描绘玉器作品形状或团块的临界或边界的线条。一件形体较为完整的玉器会在外围空间的映衬下，显现出整体轮廓线条，并以其力量感、韵律感来影响欣赏者。优秀玉器作品的轮廓线，可以使其最大限度地表现韵律美，使玉器具有流畅的节奏感。玉器是由许多轮廓线组成的，玉器的轮廓线不仅仅是平面的，而是点、线整体联动所产生的形体变化，也可以说是视觉下空间形体运动变化所产生的轨迹，因此，玉器的轮廓线是从多角度、多方面来完成的。
衣纹线是玉器作品表现人体衣纹的线条。衣纹线在玉器创作中，对表现人物的情感、气势、动感等方面都十分重要。如飞天形象，其舞动着飘带在空中自由飞翔的姿态使其更加飘逸，衣纹线具有强大的表现力。玉器刻画着衣人物，会出现衣服所形成的褶纹的规律和变化，通过褶纹的变化隐约可以看到人体肌理。褶纹的形成是因为人体上某个部位有两个高点，这两个高点就形成了褶纹的起点和终点，顺着褶纹的起止点，就找到衣纹的来龙去脉。然而玉器作品不可能把衣服的每一条衣纹都如实地刻画出来，只能相对地表现出来。对衣纹线长短宽窄的变化规律把握程度，是评价玉器人物刻画优劣的重要标准。
运动线是指玉器作品表现贯穿有生命物体全身的线条。它以脊椎顶部为始点，顺着脊柱向下到足底，形成一条贯穿全身的曲线，这条线将会随着躯体的运动变化而变化。优秀的玉器作品能牢牢地抓住物体的运动线，能把物体的各个部位贯穿起来，使它们有机地集合起来，共同表达作品主题。
玉器作品静止画面的运动感，是靠运动线的运动轨迹以及产生的明暗色调组合表现出来的，如同书法中运笔分为轻重、缓急一样，运动线力量与速度产生的节奏使静止的作品同样具有力量感，能体现出作品的生命活力，给人美的享受。如果一件刻画物体的玉器作品看不到运动线的张力，作品就会显得僵硬、死板。因而，玉器运动线的运用水平高低，是评价一件玉器是否优劣的重要标准。
玉器作品的造型轮廓、物象间的分割及各种纹饰图案都是由线条勾勒而成的，其中有粗细不同的直线、斜线、平行双线，以及由线条演化的棱线、弧度各异的曲线。对于线的工艺要求是线条清晰，粗细均匀；线条之间的连接流畅、无断口；平行双线中的两条直线应严格平行，双线勾勒出的底部应平顺光滑；棱线应规整，棱角准确利落；曲线应弯曲有度，由曲线勾勒出的花纹，应形状准确，布局疏密有致,关系相互协调。
评价玉器工艺线主要分为，上等，线条粗细均匀，清晰顺畅，精细紧密，直线笔直，曲线优美，力度均衡；中等，线条粗细基本均匀，较为清晰，直线较为直顺，曲线合理，力度较为均衡；下等，线条粗细不均匀，直线弯曲，曲线生硬。
现代玉雕作品
02-3、玉器工艺的面评价
面是线有秩序地重复移动轨迹所产生的面积和位置。面与点、线不同，它有位置及方向，是一个较大的视觉单位。不同的面具有不同的表现力，具有不同的心理效应和审美特征。在玉器作品中，面比点和线更直观、更独特，可根据面的不同心理效应，来刻画具有不同审美风格的玉器作品。玉器作品中“面”在空间方位中的位置变化，就可以展现出一种新的立体关系。
玉器的面有平面、曲面、凹凸面和转折面等，不同类型的面有不同的特点和使用要求。
平面的特点是平整、理性及简洁。玉器使用平面，会起到理性、简洁、整齐的效果。但是如果使用得不当，也会令人产生单调、呆板。因此，评价玉器面的工艺，就要看其在平面的使用上，是否运用了具有组织和分割作用的点线以及图案，使整体变得生动活泼。
曲面的特点是起伏、柔和及动感。玉器的曲面分为直线型曲面带有刚中带柔的特点，弧线型曲面富有弹性、张力及丰满感，还有旋转型曲面具有生长感和动感，再有自由型曲面则会带来丰富、多变和奔放之感。不同的曲面可表现玉器的不同特质，弧线型曲面充满了张力体积感。玉器作品体积感的强弱与形体曲面的弧度变化有着紧密的关系，曲面的弧度越大，玉器作品就越有膨胀感，反之则弱；向外凸出的曲面和向内凹回的曲面是不同的，内凹的曲面在光影的照射下会产生很强烈的明暗对比，加大了形体曲面之间的高低错落关系，使得向外凸出的那部分曲面更具有强烈的体积感。
凹凸面在玉器中，鼓出来的部分称为凸面，反之向内的面被称为凹面，凹面和凸面是靠形体起伏所产生的。玉器的起伏多是指那些比较大的玉器形体，更加细微的高低关系。对于比较写实的玉器作品而言，起伏的效力更是带有一种特殊的效果。玉器中的凹面受内力的压迫产生一种被动感，凸面则有一种膨胀感。玉器的浮雕作品中的凹面不仅能强化节奏感、空间感，还能使那些凸出的面显得比实际的体量更为饱满。例如玉器上面的饕餮纹，常常在眼、嘴等处雕成起伏比较大的斜面和凹凸弧面，以突出其面部特征。当然,玉器作品不能有过多的凹凸变化，否则会因过于跳跃而显得凌乱。
转折面玉器纹饰由不同的面组合而成，面与面之间往往需要中间过渡，没有过渡直接转折，会使作品显得生硬和冷漠。转折主要有两种形式，一是小平面转折。运用小平面作为转折面来过渡，会给观者以柔和亲切之感，能弱化纹饰的尖锐和冷峻感。二是小弧面转折。运用小弧面作为转折面过渡，会给观者非常具有亲和力的感觉。当然，也有玉器作品利用大弧面作为转折面，但应谨慎运用，因为它会使玉器造型变得平庸。
玉器作品中存在各种形式的平面和弧面。对于平面上的各个部分同处于一个水平面内；弧面则要求其弧度准确、弧线连续顺畅，同时还应做到平顺、光滑，无切割和琢磨的痕迹。
评价玉器工艺面主要分为，上等，平面平整，曲面富有动感，转折面柔顺；中等，平面较为平整，曲面略有动感，转折面较为柔顺；下等，平面高低不齐，曲面显得生硬，转折面模糊。
02-4、玉器工艺的点、线、面综合评价
任何艺术形象，都是由点、线、面来装饰的。点的运动会产生线，在一定的距离内，点保持同一个方向的运动并向前延伸就形成了一条直线。如果点在一条线段的每一个位置都相继改变方向就会产生弧线。线的运动会产生面，面的运动会产生体。简单地说就是点动成线，线动成面，面动成体。
点、线、面是玉器艺术的基本元素。玉器中的点是体与面之间、形体与形体之间、空间与空间之间最高点与最低点的标志。玉器中的线是玉器形体变化中点与点的关联、面与面的转折，是形体之间组合、连接、变化的标志。玉器中的面有正面、侧面、顶面与底面等，这些面与面之间的结合是形成体积的唯一标志。例如圆雕人物形象存在着关节骨点，这就是形体中所谓的“点”，形体的外轮廓、形体的转折线和四肢都是粗细、长短、急缓不同的线，胸腔和骨盆这些大块段就是面和体。点、线、面、体所产生的这种对比与节奏感，就会使作品充满变化与活力。由此可见，点、线、面之间的关系运用到玉器创作上即是整体与局部的关系。
评价玉器工艺点、线、面主要分为，上等，点线面之间连接有序，局部得体，整体舒朗；中等，点线面之间连接基本有序，局部基本得体，整体较为舒适；下等，点线面之间连接无序，局部杂乱，整体生硬。
现代玉雕作品
03、玉器工艺的体感、量感、质感评价
玉器工艺的评价还有其独特的体感、量感、质感的评价。
03-1、玉器工艺的体感评价
体感，是指视觉对玉器作品的体积上的整体感觉，与作品体积、尺寸、力度有关。玉器是有形体的造型，在追求整体造型的过程中会表现出体感。体感主要通过玉器作品轮廓强弱的节奏变化来表现，因而，玉器作品就应有明显的外形轮廓，丰富的观看角度，最大限度地表现作品的体感。
03-2、玉器工艺的量感评价
量感，是指视觉、触觉对玉器作品的规模、量度、连度等方面的感觉。每件玉器作品都有重量，但其外表表现出来给观赏者的轻重感觉是不一样的。作品的整体形态、三维之比、面数增减等因素都会影响作品的量感。具体来看，第一，玉器作品物体形态影响量感。玉器作品的大小、方圆、厚薄等量态的不同，给出的量感也不同。第二，玉器作品三维之比影响量感。玉器作品长宽高越接近，量感越强，任何一维缩小都会压缩量感。第三，玉器作品整体形态影响量感。饱满团状的形态会增加量感，空洞与枝节过多则会减弱量感。第四，玉器作品面数的多少影响量感。面数较多的作品更具量感，作品中某一部分层面较为复杂或者变形也会产生量感。
一般来讲，尺寸大的玉器作品不一定能表现出大的量感。一件大的玉器作品有可能给人很纤弱的感觉，而一件很小的玉器作品则可以给人很厚重的印象。同时，影响量感的因素不仅在于材质、重量或尺寸，更在于作品的内涵和思想。对于玉器作品来说，不仅是对量的反映，更是对量的超越。因而有量感的作品能给人留下巨大的想象空间。
03-3、玉器工艺的质感评价
质感是玉器作品通过其表面呈出的材料材质和几何尺寸传递给人的视觉和触觉的感官判断。它所表现的是玉器的物质真实感，不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。玉器是最具有质感的艺术，最为重视材料的自然特性，如硬度、色泽、结构等，并通过雕刻、打磨等手段处理加工，从而在美感的基础上形成最佳质感。玉器作为可赏可玩的物质实体，提倡直接触摸，所以质感显得尤为重要。
玉器是质感艺术，其材料的自然肌理不仅有强烈的观感，还有强烈的触感。玉是所有雕刻材料中最具触感的材料，其肌理既能体现玉器的形式美感，又能表达作品的主题思想，使玉器艺术品既充满了生机和创造力，又充满了情感和内涵。不同的玉器风格会因肌理运用的不同而产生不同的质感效果，玉器作品中肌理的巧妙利用就是玉雕家艺术语言表达的升华。
评价玉器工艺体感、量感、质感主要分为，上等，作品体感合理，量感丰富，温润光滑，沉重压手，看似浑厚；中等，作品较为光滑，有浑厚沉重感；下等，作品触感粗糙，无明显体感和浑厚感。
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04、玉器工艺的打磨抛光评价
打磨抛光指借助硬度较高的物体(金刚砂或砂纸等)，通过摩擦改变材料表面物理性能的一种加工方法。玉器的打磨是指为了获取器物表面的平整度，用细砂一类的物质反复研磨使玉器的最终作品温润、细腻、光亮。
玉器抛光工艺的好坏决定着作品的成败，决定着作品的质量和价值。高质量的抛光工艺能够准确反映作品主题，使作品形象精致、生动，从而提升作品的审美价值和经济价值。低质量的抛光工艺不仅给人粗制滥造的印象，甚至会破坏原材料，降低了作品应有的价值。
玉器作品抛光工艺可分为亚光处理和亮光处理两种方法。亚光处理是去除玉器的粗糙面，使作品外表细腻但没有明亮的光泽。亮光处理则是在亚光的基础上，继续磨成，使作品表面不仅细腻而且润泽。不同的材料和不同的题材需要采用不同的抛光处理方法，恰当的抛光方式对玉器作品的画面层次、材质美感等均有提升作用。
玉器抛光工艺的总体要求是抛光到位，并对作品的每一个部位都进行抛光，且抛光程度一致。同时要表面光滑柔顺，明亮均匀，润泽光莹。简单地说就是使玉器表面达到“平”“顺”“润”“泽”。“平”是要求抛光面平整，每部分都抛光到位，无水波纹现象，无抛光死角；“顺”是要求不同位置的抛光面，在“平”的基础上，达到连接柔和顺畅；“润”是要求抛光面达到细腻光滑；“泽”是要求抛光面的光泽明亮、均匀(亚光处理的效果除外)。
评价玉器打磨抛光主要分为，上等，抛光程度一致，无死角，无水波纹，光滑细腻，明亮均匀；中等，抛光程度基本一致，水波纹不明显，较为明亮均匀；下等，抛光程度完全不一致，有死角，水波纹明显，明亮不匀。
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05、玉器工艺的配件评价
玉器的配件是指除玉器主体以外的配饰，主要有底座、外盒等。多数摆件类玉器成形后都配有底座，如玉山子、玉插屏等。底座的材质、大小、外形、纹饰、颜色等要与玉器作品的主题相互呼应，相辅相成，这样就能提升玉器作品的层次，使其达到新的境界；外盒指玉器作品的外包装盒，是玉器作品完成的最后工序。玉器外盒包装应沉稳大气，典雅俊秀，并与器物的整体风格合为一体。
底座与主体完美结合
评价玉器作品配件主要分为，上等，底座与玉器主体完美呼应，成为一体，明显提升器物档次，耐久性极佳，配饰大气雅致；中等，底座与玉器主体匹配呼应，对器物档次有提升效果，耐久性尚佳，配饰较为精致；下等，底座与玉器主体不相匹配，耐久性欠佳，配饰简陋粗糙。
06、作者简介
