一、同学介绍

昵称：Ummi

课程期数：构成5期

同学将自己的毕业作品创作过程分为准备阶段、起草阶段、反馈及修改阶段、细化阶段、迭代修改阶段等几个步骤分别进行讲解，并对自己在不同阶段所运用到的知识点以及绘画技巧进行了总结归纳。

同时，同学也分享了自己在毕业作品绘制过程中遇到的问题以及助教老师的反馈，并附上了自己的思考与解决方法，对于遇到同样问题的同学有非常好的参考价值。

二、作品展示

三、作品参考

鹰架/成品/对应参考图：

参考图1

参考大图：

参考图2四、绘画流程

准备工作：

1. 分析鹰架

这一步主要在分析穆夏构图，我着重分析了 flow 的聚焦和动线的循环。

2.考虑题材

一开始我只准备画图两张作业，因为想到光圈和翅膀一类的神话素材比较好满足穆夏构图中的圆圈，就先把题材定在了神话/天使/恶魔的范围内。第一张图的内容被确定为“形象比较少女的普通天使”，而第二张被确定为“体型比较粗犷的堕天使”；这里我先用心智图考虑了一下主体的塑造：

神话-天使-心智图

在前两张图完稿后，我感觉对主题发想的练习不是很到位，于是又练习了两组。

在后来的第二组图中，我把题材定在了“动物要素”，尝试结合两种可关联的主题，得到了“工蜂光明骑士”和“肉食者杀手绵羊”；而第三组则是“恶魔要素”→“人造人新娘”，“吸血恶魔”和“日式亡灵法师”。

动物要素-心智图

神话-恶魔-心智图

※ 因为画布尺寸区别挺大的所以一开始就没打算画系列图，虽然每组图都是用同样的题材去发想，但确定的内容其实没什么联系。

起草阶段

1.人物动态

在想好题材之后我就开始确定人体的 D 字形对比，并尝试满足了一些用布料就可以简单达成的长线段和直线。这个阶段我有意识地用腿部、手腕和布料的轮廓线贴平了一些主要动势线，让动态更好解读；而不贴合动线的部位就尽量做了一些繁的结构起伏，避免画面过于图形化。

比较特殊的是，在这张图中我使用了带有十字形对比的鹰架，尝试了用横着的手和垂直的身体形成对比。

2.布景元素

在做完以上准备后，我开始延展心智图，寻找可以满足鹰架中剩余动线的元素。为了让构图丰富一些且不杂乱，我尽量把具体元素限制在了2-3种，（其中花基本是用来满足flow并提高画面意境的，有点欠考据，是反面教材），有几张图草图阶段就顺便想好了，有几张图需要进行补充，全部确定之后就开始找参考图进行了拆分重组研究。

神话-天使-心智图延展

神话-恶魔-心智图延展

动物要素-心智图延展

3.安排零件

a)图形的安排

我先用基本图形安排了动线上的零件位置，这里我拿圆形安排了花/骷髅的位置，填空时才加减出轮廓。

b)填空：明确外轮廓

接下来用考虑好的元素给鹰架做填空题，补全草图——这一小步对我来说是走出舒适区的关键！在填补草稿的过程中，有意识地让这些意象都能被看懂，而不是单纯地规划位置！平时起草的时候可能有一些不太会画的东西会被一笔带过，像这样

是骷髅哦

是流星锤哦

是头骨和花哦

有时候画线稿或者完成图的时候也会进行参考补全，或者直接换成会画的物件，但这样做有两个巨大的风险：

细化完才发现这玩意放在这里根本不好看，再改又太麻烦了，直接自闭；

2. 有时候这些东西正是画面的关键构成，画得太意识流或者直接替换会对画面的主题/完成度/构成产生巨大影响，直接自闭；

为了避免自闭，我在草图阶段就做好零件外轮廓的研究，只要关键的外轮廓放在画面里不突兀，像这样：

修改后的骷髅

至少能看出轮廓的西洋剑柄

即使细化完觉得草图更好看，也可以加粗外轮廓减淡细节来回归草图效果。

c）填空：简繁对比产生节奏

画贴合动线的物件时，我尽量一边贴合动线，另一边再做凹凸起伏。同时整个画面也尽量简繁处理留出视觉休息区。

d）填空：运用三的定理产生节奏

安排重复元素时我也大量应用了三的定理：

花基本是一团一团出现的，尽量避免了个体和团体的重复；

2. 画心形飘带时，我使用了有秩序的规律：使用了等差数列/渐变间隔，调整了每条飘带的节奏让它们错开（但两条主要飘带还是有点没错开，最后只好用一条小飘带打破平行，附上具体操作）；

e）填空：配合自己的构图画出合适的聚焦/循环/动态平衡

尽管穆夏图已经提供了很好的鹰架，但转变成自己的构图的时候还是需要些许安排上的改动。

焦点：为了让焦点更明显，我在七张图中都使用了额外的向量代替集中线，（也用向量强化了同心圆的聚焦效果）。

循环：除了点景的视觉引导外，在每张图的最上方和最下方，我也尽量都加入了可循环的视觉引导，即左右两侧加上不太对称的圆弧形。

动态平衡：有些图我尝试加入了明显的长短线段达到动态平衡。

※ 额外问题和解决：

视觉也可以用较有重量的大块横物体来平衡，有些图中，我把比较细的二三级形都集中放在了较低位置保持平衡。

点景的框选聚焦：画后五张作业时，图7作业我使用了自己分析的穆夏构图。分析时我注意到原图的点景可以组成三角——虽然并不是同类物品不能完型连线，但我还是觉得有一定的框选聚焦效果。

图中我都尝试使用了点景的框选聚焦，但因为不是同类物件，完型效果并不是很好，以后需要再有意识地改进。

为了让图更有空间感和趣味性，我参考了小明老师在 L6 中给我的建议，让飘舞的布料/飘带/花尽量和主体前后交互。

小明老师在L6的提议

我在L7中的尝试

4.灰度预览

给助教老师看之前，我先上了个1级型的灰度预览。

在我以往的摸鱼中，上了灰度反而变低级的情况其实很多，就我个人的案例来看，主要是因为纯线稿暧昧化了区块边界，完型理论作用下视觉效果模棱两可，大脑会自动解读比较好看的那种。

用图举例就是这样：

而上色后视觉就根据灰度归类了，所以上了灰度也更方便检查线稿的整体性。

同时，灰度不同，区块的重量也不同。我个人倾向于把深色放在偏低的位置，亮色放在较高的位置，让画面看起来更稳定一些。

在上灰度的过程中，有些元素的视觉效果变差了，我也进行了对应的整体调整。举个例子：本来这张图背后的液体特效都打算上灰度来表现它们是血，但实际上色之后个人不太喜欢，就改成了不上色的水。为了配合这一改动，我把主题从“吸血恶魔”直接改成了“恶魔泳装皮肤”，并且配合主题把手上的流星锤改成了鱼叉。

前→→→后

大部分作业我都给中景上了同样的颜色，但中景细节较多的时候，我也尝试用不同灰阶衬托了主体：