“联觉”一词是源自于希腊语的延伸，英文译为 Synesthesia。

当人们听见某种声音时，首先想到的可能是颜色。回忆起某个记忆的时候，首先想起来的可能是味道。这就是“联觉”（Synesthesia），又称“通感”， 是一个心理学的术语，表示一种感觉刺激或认知途径会自发且非主动地引起另一种感知或认识。

理论上，联觉可以发生在五种感觉中的任意两种或两种以上之间，但最常见的情形是视觉系统内的联觉——字形触发颜色（包括字母、词语、数字）。此外，最常见的跨感觉系统联觉通常是由声音产生颜色、味道。在联觉的分类上，这两种情况属于较为常见的“视听类联觉”。

另一种“镜触控联觉”：这类联觉者，看到电影情节中诸如刀伤枪伤的画面，会有十分真实的疼痛感。几乎所有感觉的组合都有可能发生在联觉上，也有一些人的联觉牵涉到三种或更多感觉，但这样的人很少。还有一些联觉者，会因为字形、颜色等产生味觉关联，比如看到粉红色就想到了铁锈的味道等等。

1、联觉与绘画

美国艺术家MelissaMcCracken用色彩来表现音乐。

作为感官联觉者，她每天听到的声音——不管是某个人的名字还是广播电台播放的一首歌，都被她转化成生气勃勃、缤纷美丽的色彩，并传达出美妙乐曲的韵律。MelissaMcCracken生动的绘画起源于她想捕捉日常生活体验的愿望，这样别人就能理解她所生活其中的那个五光十色、精彩纷呈的世界。

直到15岁，麦克柯莱肯都以为，所有人都生活在那个自她出生起就知道的色调丰富、动感十足的色彩世界里。

“从根本来讲，我的大脑受两只感官交叉作用的影响，对于某些刺激，我体验到的是‘错误的’感觉。每一个字母、每一个数字都被涂过颜色，一年365日围绕着我的周身就好像围绕空中的某个定点打转一样。但是，在所有的‘大脑功能故障’中，最奇妙的当属看到我所听到的音乐。它以多种色彩、多种质地以及多种动态的形式流淌着、转换着，就好像它是那只歌里的核心灵魂元素。”

她的油画、亚克力画展现出她每天看见听见、令人目眩神迷的美景的点点滴滴。并且，受到某些歌曲的启发，她的艺术作品凸显出缤纷色彩的绚丽构成，迸发出美丽颜色的动感活力。

其实，MelissaMcCracken并非个例，像梵高、康定斯基、克里等艺术大师，都是联觉者。

梵高《星空》

2、联觉与设计

韩籍设计师Jinhyun Jeon在其作品《Sensory Catalyst》中，舍弃大众所熟悉的餐具原型，将联觉反应的感官设计走向更实验性与批判性的发展，试图让这样的感官设计成为人们探讨日常生活饮食的平台。

她相信味觉、触觉、视觉等观感能够相互作用、相互刺激，因此对餐具的颜色、触感、温度、容量和形状进行了重新设计，希望能在品尝食物时给人们带来全新的感受。

在她设计的一组勺子当中，运用了暖色调来刺激食欲，甜丝丝的颜色光是看到便足以叫人心情大好，同时在细节部位加入了一些触感十足的设计，给口腔带来了完全不同的感觉。

3、联觉与新媒体

1996年，列夫·曼诺维奇提出了一个饱具争议的想法，他将科学技术和艺术的结合，描述为“图灵的领土”与“杜尚的领土”的嫁接。新媒体艺术（又称：电子艺术、数码艺术、网络艺术、互联网艺术）无疑跨越和突破了这两片“领土”之间的界限。随着新的媒体技术进步和理论革新，新媒体艺术家也纷纷开始通过艺术实践，回应这种与新技术革命紧紧相连的当代处境，日本艺术家黑川良一便是其中之一。

从1999年以来，黑川良一就一直投身于创作视听艺术作品，并不断从自然界获得灵感。他希望能通过自己对自然界的感知，在创作作品中为观众提供更多的交互式体验，让视与听完美结合。

黑川良一经常通过独具特色的新媒体创作、现场录音和一些探测装置来增强观众的临场体验，并坚信自己的作品可以对观众的感知产生影响。黑川良一利用数字技术重塑了自然秩序，让观众产生这种“联觉”的感受。