伦勃朗《犹太新娘》

画痴梵高是伦勃朗的超级粉丝，伦勃朗的名画《犹太新娘》让梵高尤为倾心，梵高曾说：我宁愿少活10年，也要在《犹太新娘》前，坐上一周时间。

伦勃朗，17世纪荷兰最著名的画家，

同时也是西方美术近300年来影响最深远的绘画大师之一。

伦勃朗极擅长利用光线的明暗，来体现画面的空间层次，在明暗对比的基础上，发展出极具戏剧化的画面效果，营造出画面神秘多变的氛围。对其之后的很多画家，有着重大启发。而让梵高痴迷的《犹太新娘》，更是伦勃朗高妙运用光影技巧的典范之作。

那么伦勃朗式用光，到底好在哪儿呢？

下面就随默默欣赏几幅作品，来体会伦勃朗炉火纯青之技法，分三个部分：

1.极具戏剧性的张力；2.强化画面主次对比；

3.更为深入的理性价值

极具戏剧性的张力

伦勃朗《浴女》

《伯沙撒王的盛宴》

伦勃朗用光尤为精妙。

极具戏剧性的张力，

独特的明暗处理手法，

他独具匠心，凝聚一束光，

射于画面主体部分之上。

就像画里人站在幽暗的舞台，

而这束光有着聚光灯般的效果，

背景往往多采用黑褐色、棕色等暗色系，

画面有种引人入胜的独特魅力。

强化画面主次对比

西方世界三大名画，伦勃朗《夜巡》

伦勃朗《刺瞎参孙》

伦勃朗对光之强力运用，

将明暗对比发挥到新的高度，

巧妙地将复杂画面的光线概括统一。

利用光线，强化画面主要部分，

用幽暗色调，弱化次要部分，

魔术般的明暗处理，

构成画面独到的戏剧色彩。

更为深入的理性价值

伦勃朗《亚里士多德和荷马石膏半身像》

伦勃朗《戴金盔的男子》

伦勃朗画中的人物，

有着鲜明的个性情态，

他在描绘时重点紧抓人的内在精神，

观者可以从中发现人物潜在的内心世界。

整幅画常淹没在大块深色背景中，

之后用神来之笔的一抹光线，

突出人物的脸部、眼神，

比起单纯描画外在，

他追求的是发掘人性更深层的生命价值。

《伦勃朗自画像》

《伦勃朗自画像》

伦勃朗早年成名，不到30岁就成了荷兰著名的画家，他生活优裕富足，来找他下订单的人，络绎不绝。后来，伦勃朗为了追求自己的艺术理想，没有一味地迎合当时主流社会的审美品味，画出了世界三大名画之一《夜巡》，《夜巡》是伦勃朗一生最著名的作品，同时也成了他人生的转折点。在《夜巡》之后，伦勃朗的名声一落千丈，订单急剧减少，生活也大不如前。到了晚年，他变得更加穷困潦倒，常常为了买颜料花光积蓄，孜孜不倦地追求，自己心中至高无上的艺术理想。

19世纪法国画家见兼批评家弗罗芒坦，称伦勃朗为“夜光虫”，我想，还是那句“用黑暗来绘就光明”的评价，来形容伦勃朗更为精准、深刻。

不同于达芬奇研究的光影定律，对光的理论解析；也不同于卡拉瓦乔创立的明暗对比法；

伦勃朗之用光，对光线的特别处理，营造出了效果极为神秘多变，引人入胜的画里世界。

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