第二篇：工笔人体写生心得

工笔人体写生心得

这几周，我们学习了工笔人体写生课程。刚入门时，感觉无从下手，不知该怎样去画。后来，在刘德斌老师的带领下，我们渐渐了解到写生工笔人体的一些方法，以及一些构图技巧，慢慢的有了些心得体会。前两周，老师给我们讲解了关于工笔人体的写生步骤。第一步是 起稿，首先选择一张耐画、耐擦、耐修改的纸，根据模特形象特征，完成素描底稿。此阶段首先要安排好人物在画面中的位置，确定大体的动态特征，准确塑造形体、结构、比例及相互间的组合状态。大致形体结构确定后，进入局部细致塑造，头部的形体塑造注意考虑动态及结构特点，面部和五官在塑造时要用淡淡的色调把结构部分进行表现，为上颜色时避免空或简单。头发塑造时要考虑在头骨的形体上进行塑造，头发要按生长方向及梳理特点进行分组、分屡的安排，注意转折关系和发丝间距里，这样可以避免死板生硬或与头骨脱节现象。手脚的塑造注意动作状态与结构关系，手脚的骨骼关节很多写生者要做到仔细观察，力争将动态、比例、结构与任务相互协调统一；关节转折处要用淡淡的明暗色调确定转折变化及形体特征，为渲染作准备。起稿用线要用细而准的线条，避免拓稿时将形拓跑，减弱拓稿质量。第二步是勾好线描稿，墨线根据所勾画部位的具体情况有虚实、轻重、粗细变化，脸部、手、脚线条就整体而言较淡较细。

面部器官用线塑造，眼睛的线条稍重稍实，眉毛的线条稍轻而且虚些；单纯勾眼睛要考虑在符合整体的情况下，上眼睑用线要实而且重些，下眼睑则虚而轻，这样既表现了层次感又表现了结构特征；勾手和脚的线条主要考虑动态和结构特点选择线条，一般情况骨骼处和转折较强部位的线条使用就整体而言相对实些，肌肉部分和若转折部位线条虚些；头发线条要注意表现发丝的柔韧度和生长状态，调整安排好疏密节奏，不能乱、不能散、更不能死板；在不破坏整体的情况下，选择线条进行勾画即可。第三步是分染，这是勾完墨线后上色的初步环节。老师告诉我们，头部头发的分染，要依照头部的球体特征以及对被写生者的深入观察且定分染部位，每一遍的墨色要淡，切忌过重，所以在整个分染过程中，无论用墨与用色都尽量以淡色或淡墨为主，慢慢调整整体效果，慢慢讲结构和空间塑造。脸部的分染主要是五官和结构处，颜色用曙红和赭石调和后进行，考虑结构和转折变化；眼角、眉弓、鼻孔稍重要多染几遍，但时刻要考虑整体关系不能破坏整体。嘴唇的颜色较重且要考虑形体结构，依嘴唇结构特点多遍分层完成。手脚的结构处须仔细交待。分染过程中同样慎重行事，注意观察衣褶的轻重状态有针对性地用色分染。最后一步是罩染。老师要求我们，罩染时用色也要注意使用轻而淡的色彩多遍完成，这样可产生透明、亮丽、厚重的效果。肌肤罩染时要注意皮肤的细微变化，一般用色有赭石、朱膘、洋红、藤黄有选择有侧重的使用；罩染时注意肌肤的轮廓部分，尽量避免死板的实和太软的虚，要做到虚实得当，才能表现出肌肤的生动与质感。

最后，老师告诉我们，经过反复的分染、罩染、统染之后，要纵观整幅画面，分析发现问题作细致认真地调整。总之，在整个过程中，需要耐心、需要细心，耐心的观察被写生者整体状态，细心分析画面的效果。以上即是我的心得。

工 笔 人 体 写 生 心 得

姓名：许莉莉

学号：081014023

班级：08美术学国画二班

第三篇：工笔花鸟写生心得

工笔花鸟写生心得

学习工笔花鸟写生三周了，也创作出一些作品，总觉得是件既艰苦但又开心的事，特别是完成一幅画之后，去欣赏它，完全是一种美的享受。现在我就谈谈学习工笔花鸟画写生的几点体会。

首先，必须多临摹古人作品，学习他们的构图构思、线条、设色等等。在创作时才能将学到他们的长处用到自己的画里，假如不经常向前人学习，自己的画就难以进步。因为前人优秀的作品有我们学不尽的知识。但创作时却不能完全照抄前人的作品，必须有所创新，有时代气息。其次，平时多练习线条。线条是工笔花鸟画的盘骨，没在好的线条，谈不上是一幅优秀的作品，这些只有靠平时多练，在创作时便可熟能生巧，将所学的线条用在创作上，创作出令自己较满意的作品。再次，设色必须以随类赋彩为法则。我创作的作品大多都属淡雅这一类。我觉得作品的意境成功与否大多取决于设色。所以工笔花鸟画没色时一定不能心急，欲速则不达。一定要反复渲染十来次，以达到薄中见厚，厚中见润的效果。

最重要的是立意，重意境，有时代气息。意是作者的思想感情，境是画面的情调。我们创作出来的艺术作品是给观众看的。所以必须能让观众与自己产生共鸣，感动观众，让观众百看不厌。要想达到这种要求，就必须自己对所要创作的对象感动。才能将它很好地表现出来。那些连自己都不能感动的画是不成功的作品。

创作之前我们要草图，包括铅笔稿、色稿。在立意完后，就必须画许多豆腐块大的小草图。选好表达主题的构图、色稿也要画几张，才有选择，画正稿时才能胸有成竹。然后构图：我认为构图必须为意境服务。老师也曾说过，创作一幅好的作品是件很寂寞很辛苦的事，晚上的时间，假日的时间，别人都出去唱歌逛街，自己只有坐在房间里苦思冥想，或到外面写生。经过好长一段时间，才能创作出令自己满意的作品来。

第四篇：工笔人物教案

美术学专业基础课 课程教学方案

课程名称：国画基础-人物

主 讲 人： 宋 艳 丽

单 位： 国画教研室

日 期： 2010年8月

国画基础-人物课程教学方案

时间：2011-2012 年第 1 学期 年级：2008级美术学1、2班 课程编号：Z 150112 课程时数：72学时 学分数：3学分

一、教学内容：

1、介绍工笔重彩人物画的产生及其历史演变

2、讲授专业技法理论知识

3、线描、重彩临摹和着色技法知识讲授

4、工笔重彩写生与创作

二、教学目标：

我国工笔人物画具有悠久的历史，其发展源远流长。通过学习，使学生深入了解工笔重彩画的优秀传统和表现技法，对其传统技法、创作经验、美学思想等有全面的学习和研究；了解当代工笔画艺术的新发展，在提高造型、色彩等基本能力的基础上，提高艺术素养和创作能力，达到能系统掌握、运用工笔画艺术手法进行专业创作和表现当代生活的教学目的。

三、教学重点难点：

1、人物造型及其工笔重彩着色技法表现、个性化培养和创新精神是本课的教学重点

2、学生对绘画的艺术感受、意境和格调的把握与表现是本课程的教学难点

四、教学方式：

1、采用录像带、光盘、课件、挂图、范画等进行形象化教学

2、结合范画演示、人物写生与创作等途径进行直观性教学

五、教具准备：

教案、教学光盘、印刷品范画、本人范画作品

六、考核要求：综合应用 教学章节及过程：

第一节、工笔人物画的历史概述

(传统、现状、未来)课时安排：2课时

教学要求：通过对本节的学习，使学生能够系统地了解工笔人物画悠久的历史、优秀的绘画传统和光辉成就，增强民族自豪感；不仅对其传统技法、创作经验、美学思想等有全面的研究和学习，而且能使学生更好的继承传统文化，创造现代的新文化。

一、工笔人物传统历史概述：

1、工笔人物画的产生：彩陶装饰纹样是工笔人物画的先河

作为人物画“有形美术品”的最早出现，可以追溯到距今

一万年以前的新石器时代的彩陶纹样上，《人面鱼纹彩陶盆》（仰韶文化）、《五人拉手舞蹈彩陶盆》（马家窑文化）是我国现存最早的色彩人物画作品。

战国帛画：《人物龙凤图》、《人物御龙图》（距今2300年）是现存

最早的二件人物画作品。

西汉帛画：《马王堆T形帛画》（距今2100年）构图复杂，表现了

天上、人间、地下三个不同的空间。

2、秦汉时期：是我国封建社会的建立和上升时期，这时绘画

开始兴起，尽管这时的绘画水平和表现方法尚处于执著阶段，但我们仍然可以从秦汉壁画、画像石砖、帛画上看到许多人物形象表现的痕迹。

3、魏晋南北朝时期：人物画从初创到发展。

这时尽管社会因战乱而动荡不安，但文化艺术却呈现出活跃的状态，特别是工笔人物绘画有了新的发展，不论从艺术的想象、表现方法及线描的造型技巧，都已趋向成熟。代表画家有顾恺之、张僧繇、曹仲达等。

4、唐代：是重彩人物画升华的时代（大发展的时期）。

唐代是我国长期封建社会中最辉煌的时代，工笔绘画在当时也处于高度繁荣时期，其艺术成就是空前的。

唐代画坛上一种特别突出的现象就是---重彩人物画的创作成为画派中的主流，即人物画占据画坛的主流地位。

代表画家有：闫立本、吴道子、张萱、周昉等。

5、五代、两宋：重彩人物画发展到高度成熟时期

五代两宋的人物画发展更是绚丽多彩、灿烂多姿。它继承了唐代丰富的传统，竭力创造，出现了大步迈进的气象。尤其是两宋人物画的蓬勃发展，成为中国绘画史上的鼎盛时期，这个鼎盛标志着我国人物画在中古时期达到了高峰。

这时出现了许多卓越的画家及优秀作品，为后世留下不少可贵的范本和辉煌的画卷：

顾闳中《韩熙载夜宴图》、周文矩《重屏会棋图》 武宗元《朝元仙杖图》、李公麟《五马图》

赵佶《听琴图》、李唐《采薇图》等

然而随着宋元时期其它画种（山水、花鸟、文人画）的勃然而兴，工笔人物画在以后的各个时期呈现了不同的发展势态。即总的趋势进入衰微之势。

6、元代：人物画滑入低谷

由于政治上的原因（蒙古族忽必烈统治了大汉族），一些人物画家趋向于逃避现实，远绝尘世，隐居山林，甚至不画人物画题材，以避免受到政治上的迫害。

元代的人物画坛只有赵孟、任月山等少数人支撑着局面。绘画从内容到形式，只是在重复两宋遗风，维持现状，没有创新。

7、明代：人物画出现一个小复兴期。

明代人物画以继承为主流，有发展，但显得缓慢；有波澜，但并不壮阔。代表画家有：仇英、唐寅、陈洪绶等。

8、清代：人物画又走向低潮阶段

清代是民族矛盾和阶级斗争剧烈激化的时代，由于清政府在思想领域采取文字与“焚书坑儒”的禁绝政策，作为文化一部分的绘画，也因之受到影响。大多数人物画家与元代画家一样，远绝尘霄，退避山林。

这时工笔人物画的发展只能凭借少数肖像画家得以延续。人物造型也由唐宋的雄壮谨严变为“弱不禁风”的削肩美人，明显流露出封建社会没落时期的纤弱特征。

9、近代：工笔人物画仍处于衰落时期

这时期由于任伯年的出现，才不至于人物画发展出现空白。任

伯年以其卓越的人物画成就，为人物画在近代的发展做出了突 出的贡献。代表作有：《榴生小像》《木兰从军》等

因此可以说：隋唐五代两宋人物画极为发达，而于元代以后，则

是人物画、山水画、花鸟画并驾齐驱、平分秋色的局面。

工笔重彩人物画在发展中形成了马鞍形(或驼峰形)：

二、工笔人物画的现状：

建国初期，工笔画家们为抢救和复苏工笔人物，兢兢业业，寂寞的 耕耘，为工笔人物画的研究和发展作出了贡献。代表画家有：王淑晖、潘洁兹、刘继卣（画猴子）、任率英（刀马人物穆桂英）、吴光宇（画仕女、其学生王凤年）等。

但是到了“文革”时期，画家由于受到当时的政治气氛及其他条件 的限制，创作热情与思维观念难免会遭到打击和制约，因而在“文革”以后的一段时间内，画家们都沉醉在千篇一律的“繁盛”“太平”“吉祥”等讴歌题材上，意境的追求及题材的选择已形成一种“定式”，无形中为后人筑起一道难以逾越的高墙，禁锢了现代画家的思维而无力超越。

这时的作品大都内容陈旧，题材技法单一，缺乏深度。工笔人物画出现了有史以来的危机感（只用一种年画的形式来表现），画家们将面临一次新时代的拓展和变异。

十一届三中全会以来，整个美术界出现了“百花齐放、百家争鸣”的局面，工笔人物画已由原来的单一模式走向多元化，现代工笔画家正在为工笔人物画的复兴致力于现代语言的探索，他们创作出了具有时代感的作品，作品面貌新颖，风格多样，已从传统的艺术形态发展为现代的艺术形态，开创了工笔画的一代新风。

一大批中、青年工笔画家涌现出来，从事工笔画研究和创作的个人和群体也逐日增多，形成了一支阵容可观的创作队伍，成为创作队伍中的中坚力量。队伍分布已不限于北京、江苏、湖南、四川、浙江等几个工笔画重镇，天津、辽宁、河北、山东等地也出现了许多优秀的中青年工笔画家，如：天津的何家英、刘泉义；南京的高云；广东的王玉珏；辽宁的冯大中；四川的谭红；山东的梁文博、于文江、苏耕等。

特别是二十多年来（80年以来）工笔画的艺术成就有目共睹，出现了工笔画创作热潮。（举例近几届全国美展：89年第7届、94年8届、99年9届、05年10届）。

工笔画会建立与画展：

1979年潘洁兹先生主持成立“北京工笔画重彩画会” 1987年潘洁兹先生主持成立“中国当代工笔画学会”

1988年当代工笔画学会举办首届大展，全国各地送展作品200多件，入选110件。

1991年3月在北京历史博物馆举办第二届大展，全国各地选送770多件，入选270件。

二、展望未来： 是方兴未艾的发展势态

1、工笔人物画具有雅俗共赏的审美品格。

2、工笔人物画传统遗产极为丰富，有可以借鉴发展的优势。

3、工笔人物画与人们的生活密切相关，她将深深地扎根于人民生活的土壤之中。

第二节 工笔人物画的临摹

课时安排：4课时

教学要求：通过本节工笔重彩人物的临摹，通过对绘画新材料和工笔画表现新技法的实践、演示与研究，使学生全面地掌握和运用当代工笔画新材料新技巧，从而开拓视野，广取博收，丰富工笔人物画的表现技巧。

一、临摹范稿：《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》《永乐宫壁画》

二、工具介绍与新材料的运用

工笔人物画有其特用的工具和材料，由此而形成工笔画的特点。目前，现代工笔画家已不局限于使用传统的工具材料，许多画家正在对此努力探索，做着许多创新的尝试。

如：将岩彩、丙烯等颜料用于工笔绘画

尝试运用各种特殊技法，造成特殊的处理效果来丰富画面。

1、毛笔---有三种

勾线笔：小叶筋、小红毛（公鸡毛、黄鼠狼胡须）

着色笔：大白云、中白云（羊毫：储水量大，柔软，便于渲染）

宽刷笔：宽水粉笔一支（软毛：用于平涂底色，或大面积渲染）

毛笔选购：一要看产地，以北方的狼毫，南方的羊毫为佳

二要看毛笔本身的质量，以“尖齐圆健”为标准。挑选时

顺势、逆势、方圆转动，提起后，笔锋仍能恢复原状为好笔。

笔之四德: 尖---笔锋尖锐

齐---笔锋铺开崖边，一律崭齐 圆：笔肚圆浑饱满

健：整个笔锋劲健有力

2、纸绢类：传统工笔画多用绢、熟宣作画。现代工笔画还使

用其他材料，如高丽纸、麻纸、棉布等。

绢----用纯丝制成，呈平纹，有黄白二色，较贵。适合细线勾勒，多层渲染，但不宜覆盖大面积厚重颜料。注意：在画板上裱绢时，要拉平绢的横竖纹，如果绢丝歪斜，所画人物容易变形。

熟宣---常用的有清水书画宣、冰雪宣、蝉翼宣、云母宣、玉碟宣等。但熟宣放臵时间过长容易走矾，大面积跑矾后就不能使用了。所以不能多买，且要密封放臵于凉爽干燥处。

3、墨与色：

墨汁：中华墨汁、一得阁墨汁或墨块。

国画色若干:以朱膘、藤黄、大红、胭脂、花青、石青、石绿等为主。

4、其他工具：笔洗筒二个、调色小蝶3--4个

三、临摹方法与步骤

1、拷贝底稿，用BHB 为宜，落笔要轻。（注意不要用墨勾线）

2、将纸或绢做旧：藤黄、朱膘、花青三色做旧。考虑定调子：偏暖---朱膘、藤黄成分多一点

偏冷---青蓝色：花青成分多一些 黄绿色：藤黄、花青多一些 注意将色调够、调匀、宁多勿少

3、托裱画稿（底衬一张白纸）

4、用墨勾染：（先勾后染）

（1）、用墨勾线，再以色（朱膘或赭石）勒皮肤线。（2）、用墨渲染，染够为止。

5、用色渲染：工笔人物画用色有二种-----介绍用墨：墨色在工笔画中有极其重要的作用 墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。

自古就有以墨代色的说法，这是由人们长期形成的审美情趣

所决定的。工笔人物画中，决定物象基本形体的线是墨线，人物的头发、面部与衣纹的渲染、以及大面积的重色块，都是用墨色来完成的。

介绍用色：工笔画最终的效果是以色彩完成画面的表现形式。介绍几种

着色方法----渲染法、罩染法、接染法、反衬法、烘托法、积水法等。

另外，还有刷、铺、喷、弹、冲、揉纸、点彩、洒盐、洒矾、加腊、加松节油等特殊着色技法。

5、调整整体效果

6、复勾提线：在着色过程中，有一些墨线往往会被颜色（石色）覆盖，这样就必须将模糊了的线再重勾一下，但不是所有的线都要复勾。

7、合理安排提款和印章的位臵

第三节 工笔人物重彩写生与创作

课时安排：54课时

教学要求：通过对本节的学习，使学生在构图、人物形象刻画、用线、色彩设计以及对不同质感表现等方面得到全面的实践训练，充分发挥和掌握工笔重彩人物画的技巧，在画面整体艺术处理的实践中为工笔画创作打下基础。

一、进行复杂画面的处理，人物与背景的关系，画面疏密设计、黑白节奏，不同质感的表现，色调选择与设计等。

二、启发学生发挥想象力和创造力，充分表现他们的艺术感受和艺术技巧。

三、完成一幅工笔重彩人物画作品，可以完全虚构画面背景环境，但要达到表现主题的完整性。幅面不限，使用材料不限。

实验材料：熟宣纸、绢、毛笔、墨汁、国画颜料、岩彩、丙烯等。实验内容：工笔重彩人物画临摹 实验地点：新综合楼B区五层教室 学时安排：60学时

考核要求：由教研室教师（三人以上）对学生作业进行评价并集体打分。

参考书目与资料：

《线描艺术概论》 韩 玮

《中国人物画》 宋丰光

课后小结：

《工笔重彩画》 张 萍 《中国重彩人物画技法》石景昭

《第九届全国美术作品展中国画作品集》 《中国当代工笔画精选》 《现代日本美人画全集》 《簪花仕女图》

《虢国夫人游春图》

第五篇：关于写意人物写生的学习心得

浅谈写意人物画的学习体会

写意人物作为中国画的重要组成部分，完美地传达了中国美术的精神实质，再现了中国人的发展观。4周的写意写生课，让我们在写生过程中融会贯通历代画家所经营的精神家园中收获着硕果，那是哲学的，是生命的，是造化的。以书入画，所谓书画同源。综观中国美术史，我们不难发现书法的发展要晚于中国画的发展，当中国书法找寻到属于自己独特的审美趣味后，中国画反借鉴书法中的线条用笔使得传统工笔人物画线条的表现形式变的丰富起来。所以书法的用笔给传统工笔人物画带来的首先是用笔技法方面的影响，即“写”和“法”的“书写性”用笔。中国书法以线造型的独特表现艺术，书法作品中的线条体现了时间造型和空间造型，运动和节奏。线条在毛笔的运行中勾勒、盘旋、顿挫、往复、聚散、提按，再加上墨的浓淡、干湿、枯润等多种变化，达到了通过线条造型达意，抒发情怀。工笔人物画以线条为主要造型语言，画面全凭线条来担负起塑造形体、表现神韵、传递感情的重任。中国工笔人物画的用笔的提按转侧、粗细顿折等变化，通过对线条造型的疏密、虚实处理来表现对象的形态和空间关系；通过线条的曲直、刚柔、粗细来表现物体的质感；通过线条的顿挫、转折来表现形体结构与透视变化；通过行笔快慢、抑扬来表达情绪。”。由此，线条的书写性拓展了绘画的表现语言，丰富了线造型的形式美与内涵美，同时也使得线条的性格更加多样化、复杂化、意趣化、风格化和精神化，促进了传统工笔人物画的精神追求。

重造型、讲笔墨，仍然是需要努力坚持的。写意人物画的造型和笔墨有时很难区分，有时形即笔墨，有时笔墨即形。写生中，为表达写意的意趣、风貌和气派，作者不能就形是形，亦不能单纯笔墨，如何处理好二者的关系是一代又一代画家永恒的课题。徐悲鸿学派由于过分强调素描关系和造型的严谨，大多作品呈现出较重的“写生状态”而削弱了笔墨，但也不乏因自觉向笔墨靠拢而获得成功的画家，如卢沉、周思聪等。新浙派人物画也以素描为造型基础，但对传统的西式素描进行了改造，弱化光影强调结构，并加强了线的表现功能，在笔墨上向已成熟的中国写意山水花鸟画借鉴，取得了造型与笔墨的相对统一。

虚实结合概而言之，有两大类，其一，以曲隐、藏露之形式表现。其二，以疏密、繁简、浓淡体现虚实。虚实结合、疏密相用，要掌握的是一个程度。概言之，有两大方面的内容之程度需要掌握，其一是形象之真的程度，如是象非象、不即不离、有无之间、似与不似之间。其二是形象多少、浓淡的取舍，在一幅里不是把看到的东西都画进去，而是有选择的取舍，取为实，舍为虚，主体突出的部分为实，淡化的部分为虚。艺术作品中的形象，不等于真实形象的照搬，而是通过艺术家从目视到心视的转化，所以出现了是相非相，似与不似的恍惚，这种不似之中包含着艺术家的灵性与情感。

学习中国画写意人物写生课，要学习古代写意人物画佳作，体味到其中的优秀技法和

其中蕴涵的哲学思想，但我们要想学好写意人物画，还要注意吸收借鉴西方绘画的优秀之处，譬如，它的造型，它的明暗关系，而且也要加强我们自身文化修养，拥有良好的品格，同时还要观察生活。

班级：08 级美术学国画2班

姓名：甘迪

学号：081014106