□ 本报实习记者 赵腾泽

“当地没有特别有名的文化资源要如何发展旅游演艺？”“景区经济实力不够强可以发展旅游演艺吗？”“红色旅游资源该怎样与旅游演艺有机结合？”尽管已经比预计下课时间晚了一个多小时，学员们依旧热情不减，争相向授课老师提出自己的困惑。

这样的场景发生在由文化和旅游部产业发展司主办的2020年旅游演艺内容创作人才培训班上。为贯彻落实《关于促进旅游演艺发展的指导意见》，提高旅游演艺创作生产水平，推动旅游演艺转型升级、提质增效，9月6日，来自全国旅游演艺企业和文艺院团等相关单位的70余名从业人员齐聚中央文化和旅游干部管理学院，参加为期五天的旅游演艺内容创作培训，学习理论知识、交流先进经验，共商文化和旅游融合背景下旅游演艺内容创作的发展前景。

简短的开班仪式后，中央文化和旅游管理干部学院院长周庆富围绕“深入学习习近平总书记重要讲话精神，做文化自信坚定实践者”进行首堂专题教学。随后几天，多位专家、学者及企业负责人围绕旅游演艺的源起、发展模式与发展趋势，旅游演艺管理的关键因素，新时代旅游演艺发展战略思考等内容进行分享与教学。参加培训的学员及时完成了身份转换，从原来的企业负责人、管理干部等角色转变为学生。课堂上，学员们或奋笔疾书记笔记，或用手机拍下课程讲义重点；课余时间，大家积极交流，分享各自单位发展旅游演艺的经验与不足。

“培训课程对我触动很深，让我在演艺内容和旅游融合发展方面有了很多新的认识。”新疆生产建设兵团歌舞剧团党委副书记、团长蒋玫表示，今后工作中将进一步推动兵团的红色旅游与旅游演艺融合发展，让游客体验拉犁、住地窝子、吃兵团饭等具有特色的旅游项目，了解兵团农垦戍边、守卫边防的重要作用。

安徽合肥演艺股份有限公司党总支副书记、总经理陈宁表示，旅游演艺要结合游客对旅游演艺产品的需求，提升创作水平，创新业态模式，为游客提供高质量、受欢迎的产品。“旅游演艺的场面设计不必讲求宏大，如果主题鲜明、特色突出、故事精彩、文化底蕴深厚，即使是小型演出，也能吸引游客的关注。”陈宁说。

“培训班办得恰逢其时，特别是在疫情防控常态化、文化和旅游行业复工复产的关键时期。”中国文化管理协会文化产业委员会会长崔兴亮表示，培训班从学员管理、课程设计到专家聘请方方面面的准备都为学员做了充分考虑。

除进行专题与案例教学外，培训班还将学员分成四个小组，以“从高原迈向高峰——文旅融合背景下如何提升旅游演艺剧目创作质量”为主题进行分组讨论。来自文艺院团、国有企业、民营企业的学员们在会上积极发言、探讨，在交流中得到了提升。

浙江省绍兴市文化广电旅游局党委委员，绍兴市演艺集团党委书记、董事长陈斌非常热情地邀请大家到绍兴旅游，“绍兴对旅游产业和旅游人才的重视程度非常高，依靠企业的小型投资和中小型项目，深挖旅游资源，培养旅游演艺人才，走出了一条独特的生存之道。”陈斌说，要开发旅游演艺的多种类型，为景区发展的强大助力。

吉林西蒙演出服务有限公司总经理张孝波表示自己十分珍惜此次培训机会。“作为市场化企业，要把服务观众作为第一要义。我们拥有研发中心、服装生产车间等，可及时根据市场需求研发展秀和剧目，为观众做出优秀的产品。”张孝波说，该公司高度重视游客体验度的提升，满足游客精神需求，力求做到旅游产品市场价值与艺术价值的有机统一。

培训班的最后一节课把讲台交给了学员，8位学员代表分享了各自企业的发展案例与经验做法。

上海尚演文化投资管理有限公司副总经理张田分享了上海版《不眠之夜》的案例，介绍了沉浸式戏剧的表演模式，引起了学员们的浓厚兴趣。张田说，演艺内容创作要有持续的创新思维与开放心态，要了解市场，创造出贴合当地文化的作品，打通产业链，实现跨界发展。

颇具知名度的大型山水实景剧《印象大红袍》也受到学员们的强烈关注。印象大红袍股份有限公司常务副总经理兼艺术团团长吴美求分享了在筹措该项目时的经验。她说，发展旅游演艺有四个要点，选址把关、确定主题是实景创作之根基；以景为基、匠心打造是实景创作的核心；科技创新与创意的融合是实景演出的动力；持之以恒的创作维护是常演不衰的保证。

湖北襄阳唐城旅游发展有限公司艺术团团长周栓栓通过《盛世唐城之大唐倚梦》演出的典型案例分享了如何以差异化打响知名度。“无论做任何产品都必须坚持内容为王、创新为王、服务为王，根据自身资源挖掘企业特长，创造独特的IP。”周栓栓说。

五天的朝夕相处让学员们由陌生人变为熟悉的朋友，课上培训、课下交流不仅提高了学员的业务能力，更坚定了他们打造优质旅游演艺作品、推动旅游演艺市场繁荣发展的信心。