本期专访：@摄影师CAT
石家庄焦外女摄艺术空间bokehartspace创办人，自2009年成立摄影工作室至今；大学学习戏剧影视文学专业；曾从事电影后期制作，参与《保持通话》《赤壁》等电影的后期制作；之后辞职做全职摄影师。
Q：您常用的器材是什么？您是否追求因器材配置而得出的照片的独特感？
A：平时工作的器材主要器材是佳能5d4，有的时候也会用到胶片或者手机。
显而易见我不会特别追求器材的高级与否，但是必须在专业范围内啦～毕竟好的照片和器材息息相关，有的时候不是技术的问题，真的是会受到器材的限制呢。
Q：您的作品形成了比较具有个人特色的风格，在人像后期方面您有什么心得？怎么避免千篇一律？
A：人像的后期与前期的构思准备策划等等息息相关。
经常有人问：这个色调怎么调出来？你加的什么滤镜呀？之类的问题。
其实，好的人像作品会在拍摄前期做大量的准备，服装道具场地主题妆造等等，包括后期的基调想要表达的感觉，达到什么样的成片最终效果都早已有规划啦。
不能完全依赖后期的部分，因为很多东西本身就没有在前期的拍摄中创作出来，光靠后期补救也是远远不行的。
人像的后期主要是在调整人物细节的方面吧。光线颜色之类的改动往往不是特别大。这个当然与人像的风格分不开～如果是日系清新类的人像，不需要做特别大的调色改动，保证肤质画面的通透感是非常重要的，避免过度后期。如果是复古主题的就会后期稍多一些，营造氛围感。
如果想有自己独特的人像风格，除了平时多浏览各种风格的拍摄作品积累想法素材之外，就是多拍，多拍，一定要多拍。其实任何形式的艺术创作都是一样的，熟能生巧之后，才能像语言一样自然的表达流露情感。毕竟每个人都是这世上独一无二的存在，每个人眼中的万物都不同，一定会有自己的独特风格和角度。只要记得，不要一味的模仿别人，模仿色调，布景等等表面的东西。
Q：从电影后期制造跳到全职摄影师，同是对于画面与影像的处理，这两个行业给您怎样的不同感觉？实际的体验又是哪个更为有趣或艰辛？
A：最大的不同，当然一个是动态的影像一个是静态的。各有各的表达方式，各有各的难点。
动态影像其实现在和摄影也分不开，毕竟短视频的时代已经来临啦～要庆幸我的大学专业和第一份影视后期的工作给了我坚实的基础，对于动态影像的创作一点都没有隔阂，非常得心应手。因为太爱电影，导致拍摄人像的时候也会不自觉的会代入很多经典的电影作品的影子。
电影的制作是普通人想象不到的巨大工程，一部电影会是无数经典画面的浓缩。作为摄影师，真的应该经常看影视作品，会为静态图片的创作带来特别多的灵感哦～
在做电影后期工作的时期，常常不能独立自主的将自己的理解应用到作品中，要知道，我当时的工作只是一部电影作品中极少极少的那一个流程，制约的因素特别多，反复修改的情况也特别多。完整的电影诞生真的不是一件容易的事情，涉及到前期后期多少工作人员的汗水努力，试问谁真正看完过每部电影片尾的那些滚动字幕呢？我的名字就出现在那些密密麻麻的工作人员名单里面，相当之渺小啦～
当然不能因为一个小小的我们的想法而影响左右整体的电影效果。这一点也是让我觉得最不自由的一点。
当成为一名摄影师，拍摄图片的时候，成品就是我个人喜欢的想要展现的东西，说真的，比较自我比较自由。这也是我最爱摄影的地方，简单，直接。
Q：您对“女摄”这个词有怎样的理解？
A：前些年开始做摄影师的时候，接触到的都是男性。女性几乎没有，或者这个群体比较闭塞，接触不到彼此，很多女生也不会选择做摄影师。但是现在，女摄已经成为让大家喜欢并且接受度非常多的一个职业称呼。作为女摄，我也觉得自豪呀！
Q：您创办了焦外女摄艺术空间bokehartspace，这个过程是怎么得以开始和进行的？其中顺利吗？
A：创业的过程都不会是一帆风顺的，故事真的超级多。
当时辞去了北京公司电影后期的薪水还不低的职位，去做摄影工作室，家人和朋友都不理解。但是那时候就觉得非要做不可，懵懵懂懂的一做就坚持了这么多年啦～中间有过无数次的搬家，从破写字楼到居民楼，从一个城市到另一个城市，从厂房到复式跃层到别墅。每一次都是亲手刷墙铺地按灯装修布置，现在从瓦工到电工都熟练操作，哈哈，简直是比男人还要汉子！
取名“焦外”bokeh，也是一种寓意。大部分人只注重焦点内的区域是否美丽，却忽视焦外被虚化的部分。我希望我们做到的是整个画面的完美，也就是方方面面都用心的意思。
拍过无数的人，听过无数的故事，很多人帮助我们，很多人喜欢我们。陌生的人就是因为照片摄影认识，聚到一起。是件挺奇妙的事情！如果我没有做摄影工作室，也许这辈子就会在固定的舒适圈活着吧～当然还是折腾着过比较精彩一些啦！
Q：您如何抓住与留住客户？初创业者怎样可以更大程度的把握住与客户的有效沟通、从而获得实际的转换率？
A：其实，我觉得自己没有太多的营销天分。大部分的精力都用在怎么做写真拍摄，怎么做好摄影棚，怎么样让工作室看起来更专业这些方面。反而营销不是擅长的，我也还在不断的学习摸索中。
不过我相信一点，摄影归根结底是用作品说话，别人认识看到摄影师首先就是通过作品，只有作品出色才能吸引客户。
在创业初期一定要积极，对待每一个客户要积极的了解她们想要什么，比如期望的效果，喜欢的风格，中意的妆造。把每一个小细节询问清楚之后再进行拍摄，踏踏实实的让每一个来找你拍过的人都拿到满意的照片是最重要的。
Q：在宣传渠道方面，您一般有怎样的流程模式？哪种渠道最有效果？
A：我的宣传第一是焦外女摄的公主号，用来发布一些店内的活动，最新的场景等公告。里面有工作室完整的简介，图片，联系方式等等。尽量简洁明了，不发乱七八糟的东西，注重实用性一些。
微B，用来发作品，视频，旅行vlog攻略等和摄影相关的东西。是现阶段最重要的客户渠道。
小哄书，作品居多，也会分享爱用好物，或者摄影小技巧之类的。
Q：相比于摄影行业传统的线下经营模式，您觉得线上经营模式有什么优势?
A：线下比较针对本地客户吧，大部分都是靠口碑带动，比较直接能带来附近客户。但是群体范围比较广，设计的业务种类也比较多，客户需求也会比较复杂一些，不会只局限在写真拍摄上。所以平时除了写真我也会拍很多其他题材，孕照婚礼活动商品等等啦～
线上会面向全国，范围广带来更多可能性。对旅拍来说很有优势哒！
Q：您当初学习的是戏剧专业，在用摄影机时，您怎么创造画面的故事性且依旧能兼顾商业人像的美感？
A：主要是氛围感吧，包括跟被拍摄的人讲解想要表达的感觉的时候，会主动设定一个情景桥段，类似讲戏嘛～代入感强一些，会让人更有表现欲望，更投入拍摄的～
Q：在创业的经历中，有什么想要分享给“后继摄影人”的故事或心得？
A：心得谈不上，只有几句心里话。
如果你的初衷是爱好，那就要一直记得初心。
很多人在真的做了职业摄影师之后，转行，甚至放弃了摄影，大多因为妥协而失去了初心，失去了热爱，只看到利益。
摄影对于我已经成为日常，与吃饭喝水一样，是和生命分不开的自然。
永远不要让它成为你的负担，要成为负重前行的动力呀！
欢迎转发支持鼓励~有什么问题可以留言讨论
