中国绘画有段时期，只追求玩味。刻意玩弄形式笔墨，过分强调“意趣性”的阐述、理趣的图解。在一些人看来，国画是“写意”的艺术，自古如此，以尚古传承“概念”的意愿把玩问道，以传统经验吓唬人，从来如此。

“从来如此，便对吗？”好歹，总有不同的情形。其实，艺术完整的本意，是有包蕴一切并可展示智慧的人性的。成熟的画家熟稔其道，他们将隐于人知性中的智慧与自然相结合起来思考，转化为可展现的恒常形式。我们可以从南海岩的作品里，看到中国画可走的另一条蹊径，从视觉真实达到情感真实的路。

南海岩《回眸》83cmX56cm 2003年作

南海岩作为有着深厚学院传统与学院趣味、写实体系与现实主义培养出的、有着主题美术创作知识与经验的画家，他不止于仅仅展现自己的某个想法、某种符号、某个形象、某种概念，不做挪用拼贴与杂糅之举。在深入生活中，在他感知了藏族同胞性格里的那种忍耐与倔强后，在彩墨应用的探索中释放出艺术最有根底的温情，以条理清晰而富有感染力的表现手法，高扬自己的风格与追求。

南海岩《唤起记忆的歌》68.5cmX138cm 2003年作

众所周知，拥有扎实的、良好的造型基础训练是一切风格开始的基石，也是最终能否完成自身艺术构思与巧思的关键。艺术家运用感官的纯化与繁杂审视的交互描绘事物的细节，以先于他人而琛感的领悟，让自己，也让观者快速抵达心灵与想象力所能及的地方，这是成就艺术的根本。

南海岩《岁月如歌》68cmX136cm 2001年

我们清楚，不管历史如何发展，社会如何变迁，精神与情感永远是艺术最本质的追求。急功近利与短视的文化行为最终只能面临着被淘汰。南海岩不但完成了自己的艺术追求，也丰富了当代彩墨画的内涵。他那有选择性的艺术阐释，抑或以藏族同胞为蓝本的解读生活与思考艺术的立足点，帮助他建立了丰富的群像记忆和人民精神的塑造。

南海岩《吉祥的光芒》150cmX97cm 2021年

南海岩有自己坚定的取舍，显然，他的绘画涵括的是他的知识、习惯、意识，以及与潜意识产生连带的“念”。这种“念”可以帮助艺术家更有效地处理理想与现实的关系，以及审美趋向的把握与确定。

南海岩《瑞日祥云》2009年

南海岩为藏族同胞描绘形象，徐徐前行，一直努力让我们从中看到他的自我隐喻，看到遥远的人的隐秘人性与精神外在，进而去探求艺术的能量所在。

南海岩《吉祥若尔盖》2010年

南海岩的绘画不只是在形式上对材料和主题进行行之有效的探索，更强调了个性的存在价值与共性的普遍意义，以及内心情感的确立。在内容与精神统一中，他不但为我们呈现出一种纯粹而强烈的视觉美，并幻化出神秘而悠远的空间意味。事实上，他对淳朴而平凡藏族同胞的刻画，是对人性伟大一面的思考和解读。

南海岩《慈爱暖人间》240cmX160cm 2022年

南海岩以描绘藏族同胞的日常之态，探索了人生庸常与生活深处的磨难与快乐。他感怀于高原民众在苦劣的环境中所迸发出的朴厚坚实，以及对信仰的矢志不渝的坚韧。

应当说，南海岩以藏族人物入画，艺术地为我们提供了一条感悟天地、思考人之魅力的渠道。

（文/郑岗，山东美术家协会理论委员会副主任）

南海岩《春的期盼》170cmX270cm 2000年