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艺术并非遥不可及，走进深夜而已
大家好，这里是深夜CG工作室。
今天小编邀请到了资深实力派的一位老师——张欣（四脚小球）老师，来给大家做一期经验分享，张欣老师拥有20年+的美术功底，并且作品曾获得第一届、第二届GGAC荣誉奖和第三届GGAC金奖，这期老师也分享了很多创作经验，同学们，记得记好笔记哦~
张欣（四脚小球）
INTRODUCTION
资深实力派大学讲师
喜马拉雅艺术中心签约艺术家
新星星艺术节签约艺术家
拥有20年+的美术功底，擅长油画、雕像、数字艺术，架上艺术作品在中国美术协会展览，当代艺术展览均有获奖和收藏，目前在高校从事数字艺术教育，主要负责3D方面的教学内容编辑、教育改革项目申报以及课程教学。代表作品：《WITHER》 《守鹤》《煌之女》《哈士龙》 所获奖项：第一届、第二届GGAC荣誉奖 第三届GGAC金奖、 作品《信仰》第三届“朝圣敦煌”全国美术作展 收藏、 作品《信仰》第三届“朝圣敦煌”全国美术作展深圳展 收藏、 《彷徨》获“江苏省首届青年艺术家展”优秀奖（最高奖项）、 《坠》入选“重庆市第六届美展”并被个人收藏、 《归乡》被个人收藏、 《REALM OF THE MAD KING》被个人收藏、 《奥林匹克精神》入选“第六届全国体育美展”、 《CLEMENTINE》入选首届宝龙艺术大奖、 《NO ONE’S UNIQUE》入选新星星艺术展十周年展TOP50、 《黄金时代》入选“在地与间离”首届重庆油画双年展
01
老师，看您有20年+的美术功底，这对您从事CG行业有哪些帮助呢？
主要还是对美术相关比如构成，形式的理解上。
多年从事绘画和雕塑可以磨炼出比较强的观察和判别能力，让我整个视觉和感官变得更加敏感，可以瞬间感受和发现到作品的优缺点，形式上是否有不足，哪些是多余的，哪些会影响作品的整体质量。很多时候好的作品不是慢慢磨出来的，而是通过不停做加减法归纳出来的。
简而言之，这么多年的美术功底可以让我的创作随心所欲，即便是一开始做的比较糟糕的作品我也能很快归纳出像样形式。
02
您这20年来，有什么记忆深刻的突破性节点吗
学习美术的人都会有一种特别的感受叫顿悟，如果是记忆特别深刻的那有这几点：
1.小时候天天画无聊的石膏一直塑造不出空间，明暗和形体，然后我开始放弃用铅笔，选择用木炭条，在来来回回的尝试中看到木炭条从落笔到收笔的虚实变化，我突然发现，原来要画的不是细致的描绘，而是整体的归纳，所以现在我一说到画面第一个要说的就是归纳。
2.然后是读研究生开始，为了强调自己的功底，我开始无休止地去塑造严苛和真实，目的就是为了入选国展并且获奖，然而因为和大多数艺术家千篇一律的画风，无论如何都入不了国展。直到看了Alex Kanevsky还有Adrian Ghenie的作品，在那一瞬间我明白了所有的笔触，颜色，光影，塑造一切为感情和自我服务。此后我就放弃了客观与刻画，从起稿开始都是大笔刷起起形，让感受先出发，再根据画面留下的形式来深入结合归纳细化完成作品（类似于剪影画法），后来每张画基本都能入国展，很多作品被收藏，最后脱离国展进军当代艺术继续探索摸索。
3.最后就是从事CG行业，我一开始也是随心所欲地在做东西，但是CG这一行和架上不一样，CG是依靠市场，价值是大众审美决定的。后来我准备做写实然后发现又回到了读书时候的老路，在看了很多风格化巨强的艺术家的作品后，我自己开始摸索创作到逐渐被接受。后来我突然觉得CG教育行业有很多需要拓展和改良的地方，毅然辞职出国读博研究数字艺术教育。
03
您主要偏向什么题材的创作？灵感来源是哪里呢？
了解我的朋友应该都清楚，我什么题材都尝试过做过。但是最后发现自己还是喜欢架空的东西，在现实世界里找不到的也就是幻想类生物吧。
灵感来源就很迷了，墙上的一个斑点，网络上一些动物生物的图片，天上的云什么的，我不太注重题材的来源是否明确，只在乎看到某样事物后给我什么样的联想和幻想。
04
老师，您的不少作品都有获奖，可以给大家分享几个代表作品以及创作想法吗？
相比CG，我的架上作品获奖多得多，国际上的展览我也有参加不少，也有收藏，CG这一行规范性比较强，但我其实更注重的全在表现上。
如果给大家意见如何能够在CG比赛上获奖，我的建议是除了作品的好看与否以外，一定要注重规范性也就是实用性。因为评委都是业内的大佬，你作品越规范，他们心中倾向你的就越多，或者说他们觉得你更具备专业性。
05
您在创作的过程中，会有遇到挫折吗，有困难时是如何克服的呢？
挫折非常的多。特别是我以前是搞架上的，大家都懂，架上绘画要养活自己的难度有多大，克服困难我觉得最重要的是始终相信自己，一定要自信。（不过前提是你的作品有一定的辨识度和肯定度）
06
老师有什么提升技能的“独门秘籍”吗？
独门秘籍太多了，不一一说了。（ps:想要知道更多秘籍，关注老师课程哦~）拿雕刻和材质举个例子，雕刻的时候把SHIFT扣掉不要用SMOOTH 直接做笔刷加减法。做材质的时候始终严格把持住7:3:1， 也就是 主体-客体-失控体，也可以说 主色调-不色调-点缀色，他们之间的比例要明确。
07
老师您作为大学老师，带过不少学生，您在教学过程中，有没有碰到新手普遍会遇到的难题，这些难题该如何解决呢？
新手的最普遍问题我就说3点：
1. 学生是否真的了解过这门专业，是否真的喜欢这门专业。
解决方法就是，用自己的作品和经历去描绘，让学生切身体会而不是道听途说。
2.学生想创作，但是软件基础不牢固，手法上功夫不熟练导致眼高手低
解决方法是学生自己要充分利用课外时间练习学习，有问题及时沟通。作为老师要时刻关注他的进度，在合适的地方提点一下。
3、学生对行业总有想法，想做自己作品但是又怕流程规范限制会影响自己作品的质量，但是如果不考虑规范一味只考虑效果，规范性差又怕入行受限。
解决方法就是，让学生理清思路。就拿老生常谈的做饭来说，行业规范就是你对锅碗瓢盆的熟练程度，也就是你把饭弄得熟不？可以吃不？但是作品创作能力就是放多少油，多少盐，如何调味，能够把菜做得更好吃。
所以要做美食首先得会做菜这个逻辑是没有问题的，关键在于不能止步于把菜弄熟能吃，最重要的还是好不好吃，最后决定你是不是好厨师的关键还是你做的菜好不好吃，有没有自己的绝活。
08
最后，就请老师结合自身的创作经历和大学教学经历，给同学们提供一些宝贵的建议吧。
建议只有一句话，坚持自己，在满足自己生存的最低前提下，不要放弃自己的梦想和爱好，摒弃一切，创作好自己心中的“完美”作品。
本次专访到这里就结束啦，非常感谢张欣老师的分享，老师的《幻想生物创造国度》网络班已经上架深夜学院啦，想要了解更多老师的“独门秘籍”的同学，千万不要错过啦！