当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。

描写雕像的心得体会及感悟一

1、分析寓言的故事情节，领悟所蕴含的道理，学习阅读寓言的方法。

2、善于从不同角度灵活理解寓意，培养学生发散思维能力。

3、理解寓意故事巧妙，合理的想像，通过续编或自编进行想象思维训练。

二．教学方法：

诵读法，探究法。

三．教学准备：

课件

四．教学时间：

一课时

五．教学过程：

（一）导入

学生自导自演的课本剧《赫尔墨斯和雕像者》。

（二）赏析寓言

1．初读课文

请同学们大声朗读这则寓言，思考：

概括本文的主要内容，了解宙斯、赫拉、赫尔墨斯三者之间的关系。

学生思考，明确。

2．质疑阅读

1）如果你是一名顾客，你愿意买赫尔墨斯的雕像吗，为什么？

学生讨论，明确。

虚荣的人，注视着自己的名字”赫耳墨斯所关心的不是怎样造福人类，而是自己的身价和荣誉，“想知道”是掩饰之辞，实际上是“想得到”，暗示他是一个爱慕虚荣、妄自尊大的神。

一个“笑”字，描写赫耳墨斯的表情，使形象更显得真切。赫耳墨斯听到宙斯的雕像才值一个银元，他骄矜的“笑”，使他傲然的神情跃然纸上。

这段着意赫耳墨斯的心理活动。他心想人们对他会更尊重些，他竟然认为自己的身价能超过父亲——作为最高神的宙斯，赫拉更不在话下，是多么狂妄。他自以为身为神使，又是商人的庇护神，而雕像者一定是势利的，阿谀奉承的，他这样猜度别人，足见其心灵的卑劣。

2）文中写赫尔墨斯的几次问话都有提示语，讨论一下，三次发问的提示语有什么变化，这样写有什么好处？

学生讨论，明确。

第一次发问的提示语是\他看见宙斯的雕像，问道\；第二次发问的提示语是\赫尔墨斯又笑着问道\；第三次发问的提示语是\后来，赫尔墨斯看到自己的雕像，心想他身为神使，又是商人的庇护神，人们会对他更尊重些，于是问道\。

第一次发问的提示语比较平静，写出赫尔墨斯试探的心理；第二次发问的提示语着意写了赫尔墨斯的表情，表现他在听到宙斯的雕像才值一个银元后，对自己雕像的价格满有把握的心理，写出了他骄傲的特点。第三次发问的提示语写出赫尔墨斯自以为他的雕像价格要比宙斯和赫拉都高的狂妄心理，写出了他的虚荣心。

总结：提示语的变化不但使文章的语言活泼，而且也使人物的形象更生动，性格更鲜明。

3）大家讨论这则寓言带给你怎样的启示？

学生讨论，明确。

寓言带给我们的启示往往是多方面的，这则寓言最后的一句说：这个故事适用那些爱慕虚荣而不被重视的人。是本寓言的寓意。告诉我们做人不能狂妄自大。

一千个读者就会有一千个哈姆雷特，同样的情节我们可以根据自己的人生体验从不同角度得出不同的寓意。

3小组合作探究

那么，现在你知道寓意是从何而来？如果我把情节稍变一下，寓意有没有变化？出示

赫尔墨斯想知道他在人间受到多大的尊重，就化作凡人，来到一个雕像者的店里。他看见宙斯的雕像，问道：“值多少钱？”雕像者说：“一个银圆。”赫尔墨斯又笑着问道：“赫拉的雕像值多少钱？”雕像者说：“还要贵一点。”赫尔墨斯听后，默不作声，悄然离去。

学生讨论，明确。

（三）想象续编

赫尔墨斯听说自己的雕像当饶头之后，他的心情，神态会怎样？会说些什么掩饰这难堪呢？

•请同学们续写情节，并思考情节续写后寓意的变化。

•续写提示：a愤怒报复b悲哀失落c反省自新d尴尬不堪e自欺欺人

（四）总结全文

同样的情节，可以从不同角度得出不同的寓意，情节的稍加变化又可以得出新的寓意，寓言给我们带来的启示是多姿多彩，希望今天这堂课是开启《伊索寓言》的钥匙，让我们走进它那妙不可言的广阔世界。

描写雕像的心得体会及感悟二

总的来说，这次军训酸、甜、苦、辣味味俱全，付出的是汗水，收获的却是我们的坚强的意志和能吃苦的精神。

“嘘--”教官“可恶”的哨声又响了，又要进行“地狱”式的训练了。烈日下，我们纹丝不动，如同一座座雕像。我就像吃了辣椒一样，浑身发热。我们要站半小时的军姿，可是站军姿的时间走得特别慢，才一分钟、两分钟,我的双腿就开始颤抖，汗不停地流着，我恨不得马上把它擦掉。我多么渴望有一阵风向我们吹来。半小时里苦苦的煎熬后，终于盼到教官叫“踏步”的口令了。哎，这半小时真难过!过了一会儿，教官还要我们练齐步走，再练踢正步。

训练完，我洗完澡后，躺在床上，全身的肌肉酸软了，特别舒服。

一天晚上，教官教我们唱一首歌，《团结就是力量》。这首歌唱得真好团结就是力量。这力量是铁，这力量是钢，比铁还硬，比钢还强。在军训过程中，如果缺乏了团队精神，效果就会大打折扣。现在的社会，竞争残酷。所以我们必须加强合作，取长补短，优势互补，齐心协力才能更容易取得成功。

睡觉时，我闭着眼睛，泪水顺着眼角流进嘴里，泪是甜的!我曾经想过放弃，但是同学们都做得到，难道我就做不到吗?我想到学校里的那句话“我是石牌人，争为石牌添光彩”时，我就暗自下定决心我不能这么容易就放弃，我要向白杨树学习，学习它那不畏困难的精神。

真是度日如年啊，好不容易捱到了第七天，我们就把这七天的军训的成果表演给父母看。功夫不负有心人，我获得了“优秀学员”的称号，真兴奋。军训虽然苦，但苦中也带乐。

通过这次军训活动，不仅深化了我们的国防意识，也加强了我们的纪律约束，增强了团队精神。我们学到的是坚强、自尊、团结,丢掉的是懦弱、懒散、自私,锻炼了身体，学到了真正的本领。

描写雕像的心得体会及感悟三

【摘 要】斯宾格勒曾说过任何一种独立的文化都有其基本象征。

如果我们抛开他针对特定文化开列的具体象征物，例如希腊的立体雕塑，埃及的墓室甬道，欧洲中世纪的哥特式建筑，仅仅观照同一种艺术类型，也可以见其作为文化象征的比较价值。

中西方雕塑的差别，受各自的艺术审美习惯形成不同风格特征，审美习惯不是无源之水，其源头可以追溯到民族文化心理之中。

【关键词】雕塑；文化空间

“文化作为时间动态中的空间运动” [1]是雕塑艺术的形态基础，人会消亡但人创作的文化会被一代代人传承、拥有，并获得新的补充，这是人类发展的规律。

换句话说，雕塑凝聚着人类的文化，人类的文化在雕塑表现为一种活跃的流通的状态，存在于人脑的意识里，灌输在人的行为中。

雕塑作为人类的最古老的文化行为之一，揭示着中西方文化的历次变革，反映了不同时代的文化内涵，同样中西方文化的历次变革也丰富着雕塑的形式。

原始社会使用石器，到后来的农耕文化使用陶器，这本身就体现了两种社会文化的原始积淀，中西方雕塑也因此具有了最初的文化渊源共性。

中国母系氏族公社中的女性地位高，出土了大量的当时生命崇拜的女体雕塑，欧洲旧石器时代晚期也出土了《威伦道夫的维纳斯》，反映出来的也是远古社会母性崇拜文化在雕塑的体现。

随着人类主体意识的不断增强，原始自然的生命崇拜现象被转化成了宗教神秘的社会功用，宗教神话题材雕塑显现出来。

雕塑的衍变展示人类文化的衍变，中国雕塑的发展体现着中国文化的发展。

中国文化在历史的传承中碰撞、融合，经历了殷商时期的“巫术”文化、西周时期的“尊天敬德”、春秋战国时期的“百家争鸣”。

秦汉文化嬗变以后，社会精神面貌表现出刚健有力、自强不息的文化精神，受之影响下的雕塑作品恢弘大气与民族精神文化气质的刚武强健交相辉映。

秦陵兵马俑的磅礴气势，体现的是秦统治者执掌泱泱大国的帝王气派；霍去病墓前石雕粗狂拙重，反映的是中华民族对于后续勃发、积极进取的文化精神象征。

从魏晋南北朝时期雕塑的“秀骨清像”到大唐的“端庄典雅”，体现的是南北的地域文化差异在大唐的融合，佛教雕塑在统治者的支持下于唐朝发展到鼎盛，佛教文化逐步汉化呈现出中国所特有的文化气质征，最后形成儒释道三教合一的文化空间，才有了后代儒学大发展。

文化激荡中的中国传统雕塑类型众多，有陵墓雕塑：墓甬、动物神兽、明器、建筑模型；石窟、寺庙宗教雕塑；和其他泥塑玩偶、木雕、漆雕、石雕、玉雕等工艺性雕塑。

但是因为雕塑从诞生之日起就一直被作为膜拜信仰的道具，不是依附于丧葬礼仪就是依附于宗教信仰，或者是建筑、器皿的装饰，始终被视作是“雕虫小技”“匠行之作”而难登大雅之堂，所以中国雕塑理论著作甚少，雕塑家也不能有和书画艺术家等同的社会地位而被世人了解，但是凝结在雕塑中的中国古代文化精神和雕塑家的智慧在今天是绝不能忽略的。

中国雕塑是中国文化的一个组成部分，也是中国哲学思想的最直接体现。

中国古代传统雕塑一个重要的艺术特征就是重“意象”讲“气韵”。

比如雕塑造像普遍用“将军无项”来描述将军气宇轩昂、威猛不凡的气势；用“菩萨低眉”体现佛的慈悲；天王力士“金刚怒目”，脚踩阎罗小鬼表现叱咤降魔的威慑力。

“意象”重视表象以外的精神气氛，如“庄严广大静虚空”、“无垢满月坐垫悠然住”等佛经描述，抑或是“六法”的归纳，都体现了中国文化背景下的审美理想。

再说气韵，“六法”第一就是要求“气韵生动”，“气”是指自然宇宙生生不息的生命力，“韵”指事物所具有的某种情态，“气”、“韵”都和“神”相关，故有“神气”、“神韵”之说，所以神形兼备体现的是“气韵”。

中国雕塑文化观念中最重要的一点就是人与自然的和谐相处“法自然”――体现在雕塑与自然空间的关照，比如汉代霍去病墓前雕刻，在天然形象的大石头上划出石马、石兽等动物造型，意趣天然，生命力暗涌。

“法自然”还表现在对环境的整合利用上，古代中国人讲究风水，喜欢应地就势，因材施雕，采天地灵气和万物精华，将雕塑和自然巧妙地融为一体。

西方古希腊的“泛神”文化、“神人同形同性”的审美习惯对西方雕塑的发展产生了深远影响。

“在希腊的文化内涵中或艺术形式中始终具有三种理念，它们构成了所有艺术的框架，这就是：人文主义、理想主义和理性主义。

而‘人是万物的尺度’则形成了古希腊人文主义的本质，神即是尽善尽美的存在物，又是人类观念的化身。

从而使‘神是理想化了的人类’这一概念成为希腊雕塑以人为题材进行创作的根本原因。

在以人体为基本造型形式中，希腊众神也成为了完美的理想化形象。

为了更好地揭示神祗形象的理想形式，古希腊雕塑在对人的写实基础上，还对人进行了理想化的抽象，这既是古希腊古典雕塑为什么会借用数学、几何学去强调雕塑人体的均衡与平静的原因，也是艺术追求理想主义的必然结果。

但要精确地表现神的形象，就必须借助于哲学的理性精神，所以说，古典时期的雕塑不仅仅是当时文化的直接体现，也传达出了神性与人文的统一、理想与世俗的统一、理性与神秘的统一。

正因为如此，古典雕塑才成为了西方雕塑艺术无法企及的典范与楷模。”

中世纪一千多年时间里，西方雕塑与建筑结合紧密，其原因在于，早期的基督文化中，逐渐抛弃了古希腊罗马的文化精神，雕塑的主导地位因此动摇，神学思想进一步吞噬着原有的文化思想体系，逐渐形成了一个以忠诚的精神价值为基础的文化体系，因此以“神人”为内容的雕塑作品逐渐减少，取而代之的是更多具有象征性的植物、动物图案。

建筑的主导地位凸显，雕塑的复兴也只能在建筑外墙上寻求新的突破。

而且雕塑完全为宗教服务，非写实的、教条的、充满宗教色彩的艺术风格主宰了中世纪的美术，而古典的自然主义风格和所有古典文明成为光辉的陈迹。

例如：法国沙特尔圣母大教堂里里外外以《圣经》为主要内容的1万多尊以石头或者玻璃制作的宗教气息浓厚雕塑作品，教堂南墙的《四圣徒像》雕刻的是圣经里的四使徒，以圆雕的形式出现，神态、形体、比例与同时代的其他雕塑作品相比显得颇为生动，服装的质感被雕刻家们细腻地表现出来，雕像神态的安静、平和，是基督教信念中的理想形象，具有很强的宗教感染力。

可见，神学文化思想是当时整个西方社会的文化思想体系的主导。

文艺复兴时期以后，科学技术的进步、艺术创造力的迸发褪去了神学宗教文化的束缚。

雕塑集合人文主义和科学主义在反叛中世纪神学文化后又重新确立了以人为主体的雕塑地位。

西方传统文化重新勃发，雕塑艺术亦得到升华。

总之，无论是西方雕塑还是中国的雕塑，文化对雕塑的发展起到的决定性作用；同时雕塑作为中西文化中的重要组成部分，也始终贯穿了中西文化的发展与变革历程。

【参考文献】

[1]胥建国。精神与情感―中西雕塑的文化内涵[m]。北京：北京商务印书馆，2003：314.

[2]黄宗贤，吴永强。中西雕塑比较[m]。石家庄：河北美术出版社，2003：179-180.

[3]梁思成。中国雕塑史[m]。北京：百花文艺出版社，1998.

[4]胥建国。精神与情感―中西雕塑的文化内涵[m]。北京：北京商务印书馆，2003.