文章含有剧透，请谨慎阅读~
这部动画电影的成本是三千万，制作方回本需要达到约1.2亿的票房。
截至磕巴酱写文，该片票房已经达到2.3亿多。
这个时间可以写一些东西了。
在刚刚过去的这个周末，《大鱼海棠》几乎是一夜之间从情怀满满的12年匠心之作变成了三观不正的绿茶婊之作。
豆瓣评分也以肉眼可见的速度从最初的8.3跌至6.6，眼下基本稳定在这一分值。
这部影片的长板短板，可以说有目共睹，网络舆情基本趋同，也算比较公允。
大家一致认为画面和音乐是相当不错的。
当然，音乐是日本人吉田洁作的；动画有部分外包给韩国。
但这本身绝非黑点。IPhone可以全球制造，何以电影不能？要求一部规模较大的商业电影的每一环节全部由本土产业制造，这根本不符合当代电影工业的现状与效率，没有必要也没有可能。
而且，《大鱼海棠》的画面毕竟还有一个优点——它确实是由正常的大部分2D手绘动画，加上正常的小部分3D CG组成的。
但是对于剧情、人物和台词，观众们纷纷展开了吐槽。
整部电影的剧情可以概括为：女主冒死救海豚，男主用生命就女主，女主用生命救男主，女主用生命救全村，男二用生命救女主。。。
给人感觉所有人都肥肠高尚伟大，全员抱着一种“命给你啊”的态度，像是在看一出少男少女的过家家。
有评论人士直言：“国漫的画面技术赶上来了，但比起《千与千寻》明确讽刺成人社会的懈怠、愚蠢、无意识，《大鱼海棠》所有的背景都在为青春爱情背书，高下立现。”
同样是做自媒体的桃姐说，这部电影最大的问题在于“设定野心很大，而实际讲的故事却很小，很无趣，有种这么大设定完全被浪费掉的感觉。”
在磕巴酱看来，格局小本身并不是问题。
同样是设定很大、故事很小的动画电影，磕巴酱首先想到的是一部2013年的日本电影——
《颠倒的帕特玛》
这部电影在设定上的牛逼简直令人发指。
基于世界观设定在全片进行了四次反转，且并不生硬。
这就很厉害了。没看过的喷油可以去看看，一部很劳人颈椎的片子。
但如此厉害的设定，依然是被用来谈恋爱了。
也没见人家拍得不好啊。
格局小并不是问题，真正的问题在于——如何把宏大的设定与小格局的故事协调起来，使得故事在世界中自然展开，而不是把世界变成故事的背景舞台。
有人说，《大鱼海棠》与宫崎骏的电影相似。
完全不。
宫崎骏动画里，摆在第一位的是角色的成长，然后才是男女主谈恋爱，而本片中谈恋爱是摆在第一位的。
围绕着这件事女主没有体现出任何成长，最突出的体现无非是搞出那么大的灾难之后女主好像醒悟了“都是我的错，我要回去救大家”，但是结尾抒情依然丝毫不谈成长与责任，而是把立意落到“你相信奇迹吗？”
然后讲什么只要认真爱一个人不管经历什么最后会有奇迹blabla，却全然不提这“奇迹”是靠备胎男二的自我牺牲换来的啊。
影视作品中不是不能单纯奉行“谈恋爱就是天”原则。也有很多这样的成功作品，谈恋爱谈得惊天地泣鬼神。
但通常这种故事的常规写法是在一个负面环境中——比如战乱（乱世佳人），比如压迫深重、等级观念根深蒂固的社会（罗密欧与朱丽叶）等等——男女主历经千辛万苦终于在一起了，而不是在一个正常环境中男主女主主动或被动地惹出一堆事来，最后就在一起了。
影视作品中主角也不是不能搞事，但重要的是在搞事出来之后——要么靠自己把事平掉（最为人所知的例子，还珠格格），要么在跌了一跤后自我反省承担责任或获得改变（比如漫威电影中英雄们在作死、失误之后的表现）。
当然，磕巴酱不会说女主绿茶或怎样，只是感觉幼稚，这一切都是主创在编剧技术层面水平稚嫩和在价值观表达层面过分自我中心的体现。
以上种种集中体现为女主爷爷的一句台词——“只要你的心是善良的，对错都是别人的（大意）”。
这是什么神逻辑？
这句话细思极恐。磕巴酱甚至不推荐14岁以下的孩子去看这部电影，因为它的价值观根本就是会把人带偏的。
影片中三个最重要的角色都是单薄的，男二湫还好一点，女主椿和男主鲲都是塑造失败的。
一个不讨喜，一个面目模糊。
作为男主角的鲲，我们根本感受不到他的有血有肉，无法得知他有怎样的性格，在整部影片中，他基本只负责卖萌和长得越来越大。
不要说因为他成了一条鱼，塑造难度大。李安《少年pi》里的老虎记得吧，你看人家性格多鲜明。
电影给我的感觉是，主创先有了一些创意和基础设定，然后根据这些往里填人物，让他们一步步完成主创想让他们做的事。至于这些角色是怎样的人，他们的深层欲望是什么，这些欲望又与外在世界有什么矛盾，他们是否会有人物弧光，这些主创通通不care。
之前有篇流传很广的文章，说《大鱼海棠》最大的问题是“满满的套路”，并说“骨子里，它就是一部套路满满的好莱坞类型片。”
这部影片绝不是套路满满的好莱坞类型片。
好莱坞类型片——不论是故事驱动型还是人物驱动型——都不会这样处理片中的角色。
这部影片的问题也绝不是充满了套路，而是套路还不够，或者说把套路没用好。
但凡按照类型片套路老老实实讲一个故事，都不会收获这样的口碑。
当然，现在收到这样的评价，还有一个很重要的原因——营销宣传。
在前期的营销中，不断以“12年”“神作”“情怀”作为关键词，剑指《大圣归来》的辉煌，制片方说“影片注定会成为中国动画电影的新标杆”，影片主创更是说“中国30年没出过好的动画电影了，《大鱼海棠》会改变这一状况”。
种种宣传将观众对《大鱼海棠》的期待提到一个非常高的程度。
一部电影的口碑好坏，最重要的无疑取决于电影本身的质量，同事还有个很重要的因素是对“观影预期”的管理。
结果现在大家已经看到了，过分地拉高期待值，使得早期观影人群出现了逆反心态，使得一部完全可以上7分的国产动画电影落到了6.6分。
国内电影市场经过了这几年的发展，现在的观众都不傻，毕竟是见多识广了，美国的卡梅隆晓得伐晓得，我们同他谈笑风生！这样无限制地拔高观众预期，电影上映的那一天，就是见光死的那一天。
事实上，《大鱼海棠》并没有目前舆论所说的那么糟。影片在美术导演张春主导的背景绘画和分镜头设计方面都有亮眼的表现。
而且，至少——它是可供讨论的，有太多的烂片匆匆在大银幕上圈一笔钱之后消失于人们的视野，不在观众的头脑中留下一次涟漪。
很多人拿宫崎骏的动画与之比较。因吹死挺。
这就像拿象与海象比一样荒谬。
日本在全民看漫画/动漫的文化氛围中发展了几十年才出了几个宫崎骏级别的大师，你凭什么认为在一个动漫产业刚刚开始发展的地方的两个二三十岁且第一次执导动画长片的年轻人能与宫崎骏比较？
这样做的人不是蠢就是别有用心。
磕巴酱希望评论者们对有明显进步的国漫作品应有更多的鼓励，而不是只知道黑它。同时也希望影片的粉丝能容得下理性平和的批评声。
因为无论捧杀或者棒杀，都不适用于这部电影，也不会真正帮到国漫。
国漫还有很长的路要走，也绝不是很多人认为的那样只要有足够的钱就能做出好的动画作品。
根据片尾彩蛋，这部电影估计是要做成一个系列IP了。希望彼岸天与主创们冷静倾听批评、思考一下整个项目运作期间（从筹备、流程管理到宣发）存在的问题。
梦为鸟而厉乎天，梦为鱼而没于渊。磕巴酱相信，国漫这个梦终有一天会成为“鸟”，而大鱼，也终会成为鲲鹏。