时光飞逝，转眼间，我上知乎将近十年了。
最近集中清理总结了一遍自己的回答，尝试做回一个纯良无害的音乐博主，所以把自己1000多个回答中相对比较有价值的全部都整理在了一起。
这些问题涵盖了知乎很多比较有意义的音乐理论、作曲、音乐学习、音乐史和北美留学方面的讨论。对这些话题感兴趣的朋友，也可以将这篇文章当做一个相关话题精华内容的索引。
作曲&音乐理论相关：
如何安排Laitz的《完全音乐理论教程》这本书的学习？
你们在和声和乐理部分学习了多久？有什么感想？
四部和声为什么是四部，而不是其他多少部？
和弦的进行是怎么被发现的？规律是死的吗？为什么不按照规律来就不好听？有科学依据吗？
为什么小三6和弦包含大三度，纯四度，大六度，给人的感觉还是小调色彩（暗淡）？
C 大调和 a 小调有什么区别？
怎样写好低音题？
“增六和弦是一个线性音响”，其中“线性音响”指什么?
为什么和声进行中要避免甚至禁止平行八度五度的出现？
现在的专业作曲教育是否缺乏多元视野、只见树木不见森林？
有些调性音乐里，并没有遵循7级音向1级音的倾向性的规则，请问为什么？
为什么大调琶音要搭配属七和弦？小调琶音搭配减七和弦？
音乐中的「强、弱、次强、弱」到底是怎么回事？
谁能讲清奏鸣曲式？
赋格，对位写作的过程能不能粗略的理解为找到一个方程的解？
什么是复调织体和主调织体？
如何分析现代音乐？特别是无调性音乐？
交响思维与合唱思维的不同在哪里？
是否现在国内学院派作曲技术训练已经陷入教条主义，与最初的训练目的脱离？
如何看待“当代的作曲学生学习传统四大件，只是为了毕业时能够避免这些规则？”？
从乐理方面来讲，为什么德彪西乃至印象派音乐能给人一种奇特的感觉？
旋律性/风格特征等概念在音乐学术研究中如何定义与量化？
“音乐是结构艺术”这种说法究竟是什么意思，有什么问题？
怎么才能听出交响曲各个乐章之间的联系？
为什么那些水平高的作曲人以及编曲人的作品都不会出现在大众眼里？
为什么我觉得无调性的音乐都很相似？
如何理解和欣赏古典音乐现代派的作品？
为什么现在游戏/电影配乐相对以前，旋律性没那么强了？
为什么柴可夫斯基的曲子有一种中国音乐的味道？
现在的作曲家，还能不能写出柴可夫斯基一般的旋律？如果能，有用吗？
从不同形式的艺术作品中获得灵感到呈现新的作品是一个怎样的过程？
如何开始写作现代严肃音乐？
为什么古典音乐作曲家在创作管弦乐作品的时候的时候总喜欢加厚低音线？
弱起小节的作用到底是啥？难道仅仅是为了增加演奏难度吗？在作曲的时候该如何使用弱起小节？
如何看待作曲学生在作业中犯错时回怼老师：我就是要这个效果？
困扰我很久的问题，作曲一直都没有很明显的进步，我应该怎么找寻自我？
以前的大作曲家们也为了作曲学过作曲四大件吗？
作曲家在选择乐曲的调号时有什么依据？
作曲的天分体现在哪里，是指耳朵对音乐的敏感程度还是能在脑子里产生很多旋律，哪一个比较重要？
自己写的旋律听上去总差口气，找不到原因。怎么着手修改？
作曲技术理论发展到极致，将会变成一种怎样的形态？
为什么有的人学了很多作曲理论也实践了很多次却学不会作曲？
如何写出像《春之祭》这样的曲子？
音乐学院的作曲系学习是怎样的一种体验？
作词和作曲哪个比较重要？
如果利用人工智能程序找到一个未见过的好听的和弦进行，但在现有乐理上得不到解释，你们会怎样看待？
音乐史相关：
为什么音乐术语大多来自于意大利语？
古代西方音乐家的社会地位怎么样？
为什么在古典主义时期，主调音乐逐渐取代了复调音乐？
如何看待网友认为萨列里的音乐成就不逊色于莫扎特？
莫扎特的母语是德语，但为什么他写的歌剧很多都是意大利语？
贝多芬的钢琴曲是怎么从没有电子音像的时代流传至今的？
为什么说贝多芬是一个承前启后的人物？
在巴赫的作品里已经出现了大量的复杂和声各种离调，但是为什么贝多芬的作品出现副属会被当时评论家指责?
柴可夫斯基第六交响曲如果在古典主义时期首演，各大当时的音乐家们又会怎么看这部不知何人作曲的交响曲？
怎样理解肖邦作为作曲家和演奏家，对音乐贡献？
马勒的《大地之歌》算不算交响曲（Symphony), 为什么？
为什么二十世纪初音乐会从浪漫主义晚期走向无调性、十二音体系音乐？
如何评价阿诺德·勋伯格对音乐教育和理论方面的贡献？
4分33秒是否只是如“皇帝的新装”一般的噱头？
如今的严肃音乐创作已经沦落到不跟映像、装置等非音乐的媒体相结合就做不出优秀的作品的地步了吗？
无调性在未来会不会发展成一种特定的创作技法而不再是一种独立的音乐风格呢？
演奏家的演奏意图和风格会与时代相悖吗？
管风琴的厉害之处在哪里？
今年要考研，已经在准备音乐史了，但是音乐史背了忘，忘了背，感觉很费时间怎么办？
留学相关：
在国内读的音乐专业本科，而硕士要去美国读，怎么利用暑假两个月做好衔接？
去国外音乐学院就读的经历是怎样的？
想要申请国外音乐学院研究生需要达到怎样的音乐素质？
国外的音乐学院需要的乐理大概是有什么？
全美音乐历史研究生考试的制定教材《西方音乐史纲》具体是哪一本？
申请美国音乐学方面的研究生相关问题？
有哪些值得了解的关于德国的“演奏家文凭”、美国的AD文凭、DMA文凭的信息？
该不该让父母背负巨大压力出国读艺术类研究生？这样值得嘛？
非音乐专业本科毕业能考上国外音乐学院的本科吗？
音表师范生想要出国重读本科，实际难度有多大？
美国音乐学院有哪些是免学费？
留德和留美学音乐的区别和优劣？
在美国修音乐双学位（音乐表演和音乐教育）对以后想去顶尖音乐大学考研有帮助吗？
美国作曲技术理论专业的博士和作曲专业博士的异同？
两年时间准备考美国的作曲专业的研究生来得及吗？
零基础想申请国外音乐学院本科作曲专业，有什么好的建议？
美国综合大学的音乐学院作曲系研究生好申吗？
西安音乐学院在读 特别想研究生出国读 请求了解的大神指点？
想申请美国演奏博士DMA，请问有哪些学校的博士学位，是可以只开演奏会不需写论文的呢？
准备考美国钢琴演奏专业，在美国期间哪里能找到钢琴练琴？还有住宿？
期待各位的解答。关于美国音乐院校钢琴专业master的申请和学习规划问题？
国内音乐学院音乐教育系在读 本科毕业后想去美国读研 关于学校选择及有关注意问题？
中国的钢琴曲可以作为留学用的作品集吗
国内综合大学音乐专业申请国外的研究生的申请步骤和演奏水准要求是什么？
美国的小提琴表演硕士，在学两年期间会有什么课程？需要写论文吗？从来没有接触过国外的论文该从哪里学习到？
