一、仿造古玉器之背景

在“普天之下，莫非王土，率土之滨，莫非王臣”的社会中，皇帝的一切嗜好、愿望就是天意，皇帝有权力无限地满足自己的占有欲和各种癖好！宋代宫廷开始仿制古玉器，皇宫中设有玉院，专门生产时用玉器和仿古玉器，南宋高宗时期还曾专门编了百卷《古玉图谱》，详细地描绘了他所占有的古代玉器的纹饰器形。上行下效，搜觅古玉器，仿制古玉器之风从此大盛。

* 清代宫廷对仿古的热情较之于宋代有过之而无不及。从新石器时代的琼、壁、圭一直到明“子冈”款器物都是玉匠的模仿对象。除了在雕琢技术上力图逼真地表现出古代玉器的艺术风格和加工特点外，为了乱真，还对大部分作品作了人工染色处理。宫廷“玉作”用和阗玉所作的仿古玉圭、玉人几乎达到彼此不分的地步，令人叹服。

* 由于乾隆痴迷精致古朴的玉器，尤其珍爱古玉并且对之极有研究，清代宫廷仿古玉器，绝大多数都以传世精品作母本，在制作上又精益求精，代表了仿古玉器史上的最高水平。酷嗜古玉的乾隆皇帝不仅四处搜寻古玉，还不断要求宫廷玉作仿制古玉器，在他高兴时也常常慷慨地赏赐皇族大臣。

* 不仅如此，乾隆还亲自捉刀，为宫廷收藏的古玉器题铭、题诗并写了《圭瑁说》、《搢圭说》等，推动了古玉器的研究。于是朝野痴迷，下大功夫“盘”（“盘”，指盘玉。古玉器往往出自于坟墓，自然带有土锈色沁—，为了便于进呈宫廷或长官、长辈，同时也出于好古者把玩的需要，得到出土古玉的人喜欢用各种办法把古玉器外表的土锈去掉，这个去除土锈的过程就叫盘玉。盘玉一般经过洗净、水煮，然后用白细皮或铁皮细擦，考究的则贴身放置，以人气养之，不管用什么办法，都需经常把玩。

* 据说，如此这般后，这件古玉器的污浊煤气退净，受色之处愈来愈艳，显露出古玉器特有的沉稳温润。用代的眼光看去，盘玉似乎比较符合卫生要求）真古玉，也下苦功夫仿制古玉。由于有大利可图，出现了好几处著名的仿制古玉器的地方，作伪的手法，作伪的技术登峰造极，出现了一大批可以乱真的赝品，不仅骗过了一般的收藏者，甚至也骗过了眼界极高的乾隆皇帝本人。

* 民国后，玉贾为了谋取巨额利润制造了更多的赝品，粗制滥造者虽多，但仍能相当多地欺骗一般收藏者。

* 二、常见古玉器伪造法

仿造古玉器的方法极多，从大的方面来说可以分为“古玉后作”和“新玉仿古”。

古玉后作包括“古玉改作”和“古玉后雕”。

古玉改作不易被识破，且能以次充好，因此被作伪者经常使用。从古代流传下来的古玉大件，器形完整者总是凤毛麟角，出于各种目的，改作者尽量按原来器物的造型及纹饰改作成零星小件，或对残器进行补整，对容易暴露庐山真面目的斧凿之痕，重点进行染色、褪光。

* 如一块已经破碎的玉壁，玉贾认为如果照原样出售，大多无人间津或即使有人愿意收置，买方也不可能出高价，于是，往往根据其残破情况改作，如缺一半则将尚存的改作璜，如缺一小部分，则改为玦，如里口残缺则磨去一层改为瑗，若是外边残缺，则磨去一层改为环。

* 至于补整也不少见，如一件系壁破碎了，则截取完整部分而以颜色相仿的玉甚至是金银补之，这种方法，在爱玉成癖，嗜古成风的中国很早就曾屡屡发现。

* 1、古玉后雕

指利用未成器形或器形不规整、雕琢不精的古玉进行加工。将素面的或一面有纹饰一面素面的古玉器，重新切磋，雕琢纹饰。素面的玉斧、玉圭、玉璧、玉璜乃至玉琮等古玉器是被较多选用的器物。利用新发现的古玉，或加工粗糙的古玉仿造古玉器，据调查，有时高达伪制器的十分之一。

新玉仿古与古玉后作的区别，顾名思义，一为新玉，一为古玉。新玉仿古也可以分为二种，我们称之为“新玉臆古”和“新玉摹古”。

2、新玉臆古

宋代开仿古之先河，所仿古玉似古非古，有时甚至是不伦不类。这在考古资料严重缺乏，断代知识刚开始积累的宋代，确实是难免的。后代仿古者，包括宫廷仿制，也往往采用宋元时代的考古图录如《考古图》、《古玉图谱》等摹绘的许多古玉形状；纹饰仿制。如根据宋聂崇义的《三礼图》中的玉壁图仿造古壁：刻若干株蒲草的所谓蒲纹玉壁，琢几棵稻穗的所谓谷纹壁，此类“杰作”早已贻笑大方。

* 由于此类图录缺乏考古依据，许多又是“拍脑袋”发明，一些稍有考古知识者就能明辨，但是由于时代久远，器物本身已成了研究仿古玉器的重要资料，也不乏研究保存价值。由于这些仿古玉器是主观臆造(创造)的产物，我们称之为新玉臆古。

* 3、新玉摹古

新玉摹古是完全根据出土玉器的形制、纹饰用新玉摹仿制作的仿古玉器。在这类赝品中尤以宫廷玉匠精心仿制的玉器最难识别。因此，必须更认真谨慎地对待。清朝宫廷对汉代玉器的鉴定和认识极负盛名，所仿古玉器也以这一时期为多。仿造者从器形纹饰乃至雕琢技术都刻意模仿，甚至能逼真地模仿出汉代玉佩上的游丝跳刀方法，线条若断若续，往往使一些有经验的鉴定者也受骗上当。

* 三、古玉器辨伪要点

古玉器的辨伪是一门非常专业的非常严谨的学问。拥有较高的鉴赏能力和成熟的辨伪技巧的朋友，他们一定是非常注意学习和借鉴前人和当代学者专家的研究方法和研究手段的，他们一定熟知每个时代玉器的器形、纹饰、琢工等特征的。要想提高自己的鉴赏和辨伪能力，必须：

第一，努力拓宽自己的知识面。除熟读中国玉器史外，还应熟读中国通史，中国工艺美术史，研究中国的青铜、陶瓷、书画等艺术，追踪现代考古学的最新发现。

第二，大量地接触、研究实物。专业人员“近水楼台”通过对实物大量地类比研究，快速提高自己的辨伪能力的条件是得天独厚的，广大爱好者除了虚心向专业人员请教外，认真研究图片画册，注意听各类讲座，仔细观察博物馆藏品，利用闲暇时间去古玩店或古玩市场对各种真品或赝品进行比较研究等，都是提高自己辨伪能力很好的途径。

第三，有条件的同志应该向治玉工匠虚心请教。熟悉现代治玉特点、琢玉方法，对深刻领会各代玉器的治玉工艺特点有不可取代的作用。如震惊中外的殷墟妇好墓玉器出土后，专家学者深入玉雕厂广泛听取琢玉工人的意见、虚心向老玉工请教一事，就是最好的例子。

第四，对玉材应该有一定的认识。是玉还是非玉，好玉还是玉皮这直接影响着古玉的价值也影响着衡量玉器雕琢水平。

* 辨伪之事不是三言两语能说明白的，但拿到一件玉器应该一看器形，二看纹饰，三看琢治特点，四看玉质，五看沁色。

一看器形

器形是器物给人的第一印象。判断某器为某物后，就可以根据该器物的发展衍变，某时代该具有的特征，判断它是真品还是赝品，这是辨伪的第一步。

二看纹饰

优美的造型和婉转自如的纹饰是玉器惹人喜爱的必备条件每个时代的纹饰有每个时代的特点：龙山文化以复杂阴线勾连的兽面纹和商的纹饰随型变化以及令人注目的”臣“字眼；春秋战国以谷纹、蒲纹等为代表日趋抽象繁密的纹饰等特点都是必须熟记在心的。

三看琢治特点

一块玉必须经过多道工序才能成为一件玉器，琢治时的锯片、钻孔，雕琢等加工情况是判断玉器优劣真赝的重要标准。

四看玉质

我们知道和阗玉也即软玉是商代才开始使用的，汉代才大量进入中原地区的。而红山文化的玉器一般是由呈黄绿色的岫岩制成，翡翠是明末传入中国，清代才较多使用的硬玉，因此用和阗玉制造的新石器时代的玉器是可能为真品。而用翡翠制造的汉玉，真正制作时代绝不会太早，但用昂贵的和阗、翡翠伪造古玉从经济上考虑是绝对不合算的，因此它是极少量的，一般为宫廷仿造。现在充斥古玩街的，都是一些价格低廉的石性很强的似玉甚至是大理石。

五看沁色

沁色的深浅、形状是鉴赏、也是辨伪的一大要点，需要提醒广大读者的是，不是所有的“出世古”都有沁色，而现在众多古玩摊上看起来天衣无缝的“古玉”，是运用高新科技产品人工染色的产物。

人工染色虽可乱真，但细心辨析还是能准确识别的。如伪造的“鸡骨白”干枯似石，缺乏玉特有的温润感；人造血沁仔细嗅来有一股血腥味，且迄今的考古发掘得到的玉器中未发现有此种沁色，至于用提油法上色的玉器，油腻感很难消除。此外，观察色沁处是否正好在玉器的瑕斑处，也是辨析的捷便途径。

现在的古玩市场上，仿制品极多。像战国的龙形纹玉佩；汉代的各种龙纹、蛹虎纹的小件器、玉佩饰、玉鸡心佩；明代的子刚(冈)款玉佩等。玉辟邪、玉龙、玉马也是仿制者较多伪造的对象。现代仿古玉器者也掌握着几手可以用“卓越”二字形容的染色技术，他们一般喜欢把小件器通体染成烟垢色，也喜欢在玉壁、玉辟邪上人工染上土黄色和灰黑色。掌握了这些特点，你就不会受骗上当，听信摊主之言，徒寻烦恼。

* 链接：古玉是怎样制成的？

常常听到喜爱文物的朋友说：“我很喜欢玉器，但是学起来太难了!”逢此之时，我常有种自豪的感觉。相对于陶瓷和书画来说，玉器因时间跨度从新石器时代直至当代，8000多年的历史确实显得源远流长，加之始终属阳春白雪——玉料珍贵不似陶瓷器有碎片可拣、学习时有便宜的标本参考——玉器在国人眼里就显得十分神秘，更不要说古玉对大多数人来说尤其显得深奥难懂了。

但是，如果您真正喜爱玉器，观摩把玩，日久必会发现玉充满了灵性，玉亲人，人近玉，她并不那么难以接近。

那么，中国古代的玉器到底是如何制作出来的呢? 古代玉器选料主要以闪石玉为主，它的摩氏硬度在6～6.5度之间，其他的玉雕原材料，如翡翠、水晶、玛瑙等，硬度为7度，均比钢铁(摩氏硬度5～5.5度)高出许多。所以，玉石的雕琢显然不能直接使用钢铁制成的刀、凿来刻，而必须使用特殊的专用工具。

早期的玉雕工具材质基本为石质，以石攻玉，所谓“它山之石，可以攻玉”。新石器时代晚期，青铜冶炼技术出现，商周以后，青铜工具走上治玉的舞台。至东周以后，冶铁业发展，铁的优良性能使治玉工具逐渐从石质、青铜，最终锁定在铁质工具之上。此外，玉工也偶用金刚石、镔铁等材料制成的玉雕工具。

古代文献材料蔚然大观，但是如何治玉，具体工具何种形状，明代以前的文献中鲜有记载，除了有限的几句：“它山之石，可以攻玉”“玉不琢，不成器”等以外，玉雕工艺的记载少之又少，显得高深莫测。直至明代《天工开物·珠玉篇》才一见端倪，也仅一句：“凡玉初剖时，冶铁为圆盘，以盆水盛砂，足踏圆盘使转，添砂剖玉，逐乎划断。”配有两幅精心绘制的琢玉图，使人们初步认识了古代治玉设备的式样。从图中可以看出当时圆盘铊的情况和解玉砂的使用，但只谈及用铁盘铊带动砂子剖玉的情况，并未涉及其他雕琢工具及抛光工具。

目前，所见介绍古代玉雕工艺流程最为详细的是清末李澄渊所作《玉作图》，这是李澄渊于1891年(光绪十七年)应英国医生毕索普要求而作。他“历观玉作琢磨各式绘以成图”(《玉作图说·序》)，每图旁附文字说明，不仅画了工匠治玉操作的场景，而且还将重要工具一一注明，可说是玉器制作的连环画，也是一部纪实的工艺图画。其以图文并茂的形式将玉雕工艺分为：一捣沙，二研浆，三开玉，四扎碣，五冲碣，六磨碣，七掏堂，八上花，九打钻，十透花，十一打眼，十二木碣，十三皮碣13个工序。前两道工序在书中台为一开，三至十三道11个工序各为一开，计12开。图说详尽。

另外，1976年，中国科学院考古研究所和北京市玉雕厂在夏鼐先生倡导下，为抢救古代治玉工艺，台拍了一部《琢玉工艺》的纪录片，片中请玉雕厂的老工艺师们对使用电动工具前的治玉工艺进行了实例操作。因玉雕技艺向是师徒相传，口耳相授，故这部纪录片基本将秘不示人的老工艺记录下来。这也是中国传统玉雕工艺的一个缩影。

一件玉器主要是通过切割、研磨和抛光工艺完成的。切割和研磨又称为琢和磨。琢有铡、摽、扣、划、錾等技术，磨有冲轧、叠挖、掖撞、勾撤等技术。抛光工艺有去糙、上亮、清洗、过蜡、擦拭等工艺流程，抛光需要高难度的技巧，不仅要把玉器抛亮，还要达到平整、滋润、不走形的效果。以下笔者结合《玉作图》(本文使用的是台湾画家周以鸿先生据原图绘制之图，载于邓淑苹：《故宫宝藏青少年特编——玉石器的故事》，国立故宫博物院，1995年)参考《琢玉工艺》，融入笔者考察遗留下来的老治玉工具，尽可能描述中国古代治玉工艺流程。

选料

选料是按产品要求选用玉器原材料的过程。选料有两个标准：一是选用标准，即能否被选作玉器材料，主要看玉料的质地、颜色、光泽、透明度、硬度；二是质量级别，主要看颜色、透明度，大小及内部绺裂的多少等等。选料的目的是为了对原材料进行鉴别，给以适当的评价和确定使用范围。古代帝王用玉选料较为严格，大多上好的玉料会集中在皇家，如故宫博物院所藏的清代帝王用玉的整体水平远远优于地方及民间用玉，地方及民间所用玉料许多是皇家选料以后剩余的低等级玉料，故宫至今还保留有一批清官遗留的玉料。此外，国家经济状况较好时朝廷用玉选料也较为优良。

审料

古人将未曾剖琢的玉料称为“璞”，审料也是“相玉”“相璞”的过程，是对玉石原料进行审查的全过程，又称问料。所有玉工在开料前都要经过这一重要过程。审料有剥料、挖脏、问绺、追色等内容，通过这些以了解料的质地、颜色、透明度等，决定用料方案，看看此块玉料适合做什么。初步方案确定后，要进一步进行剥料、挖脏、问绺、追色等步骤，直至对料的情况考察清楚。愈是珍贵的玉料，审料愈严格，目的即为将玉料之美放大至极致。同时，审料的过程也是一个设计的过程，做成什么样的玉器在此基本已经了然于胸。

设计

对玉料有了一定认识后，再进行具体的设计。根据玉料的形状、质地和颜色进行构思。玉料的珍贵性决定了玉器设计与其他工艺设计最大的不同就是用材，即所谓“量料取材”“因材施艺”。造型要服从材料，尽量做到“物尽其材”，将材质美最大限度表现出来。还要尽量把材料质色最美之处，用于最显眼之处，体现美的造型，使造型美和材质美充分的结合起来。造型设计时也要尽量避开材质的“脏、绺”，一般原则是“挖脏去绺”。还要进行量料施工，即根据原料的价值，施以恰当的工艺。这点在汉代葬玉中最有体现，汉代的葬玉一般与生前用玉所用玉料不同，大多为较差的青玉，工艺相对较为简单，许多仅仅打出草稿轮廓就不再施艺。

对玉料分析设计后，就可以“画活”了。 “画活”就是在玉料上勾画出形象的具体位置和结构，包括粗绘和细绘。粗绘是设计者在玉料上初步绘制出构图的线条，确定玉石原料留用和剔除的部分，工匠据此先进行大轮廓的制作。一般都要先在勾好的墨线上烫蜡，以保证治玉时墨线不被水冲刷掉。

大形轮廓下来后，进入设计的第二阶段——细绘。细绘是在玉料上精细的绘制出细部纹饰，以免制作时有所遗漏。一件玉器的制作中，可能会因具体需要进行局部调整，所以细绘也有可能因地制宜。

总之，玉器雕琢是直接作用于珍贵的玉石，这种直接性和被加工后的不可复原性，使得设计尤为重要，必须做到“意在笔先”“成竹在胸”。

审料、设计以后，可能还要对原材料进行些处理，或按质量进行分档，或按大小块进行分类，或对某些玉料进行染色和烧熟处理，如玛瑙。然后就进入了具体的玉器加工过程。

1、开料。这是玉器切割的第一步。有时一件大的玉料在审料过程中也要先开料，又称剥料。在此之前，要先准备好不同质地的解玉砂。开玉所用工具主要为钢锯条和黑石沙，巨大玉料可用图中所绘之法切割，两人一边拉钢条切割，一边加解玉砂砂浆。此种锯切割并非是一般意义上的带锯齿之锯，而是钢条。 开料也可将几股铁丝拧在一起，绷在竹弓上做成弓子锯，两人来回拉丝弓，一人向锯口里加解玉砂和水。大料开要一个星期，拉的很深后劈开就行。这种开玉方法也可称为“线锯切割”。 较小的玉料可用扎碣(又称铡铊)直接抛开，如果是二三十斤以上的较大玉料，可用秤吊起来，用较大的扎碣开料。 如果审料的过程中需要开料，一般都从断裂纹处锯开，划上墨线，顺着切开。

2、切块定位。开料后要沿着具体的设计图稿琢玉，先切块定位，俗称“刺活儿”，又叫扎，是用铊片将玉料上多余的部分切下去，使玉料表现出相应的块面。此步以钢铁做铡铊，使用时，玉工两脚轮流踩动登板，以绳带动木轴旋转，钢铊亦随之旋转。玉工一手托拿玉料，抵住旋转的铊具刃边，一手不停的向铊口加掺水的沙子。铡铊外架上的木板圈，则能挡住飞溅的水，以免弄脏身体。如玉料过大，手拿太重，则用吊秤吊起。从此步骤开始就可一人操作。

3、碾磨。碾磨主要用冲铊，冲铊为铁环状的工具，可将器物边角及表面磨平、磨圆。冲铊以后，再用磨铊、木砣、胶砣、皮砣经过磨细、抛光。经过这个步骤，要雕琢的作品就大体成形了。玉器冲轧完以后就要进行研磨，用磨铊。 磨铊大小如铡铊，但为厚钢板制成，不似铡铊有薄的刃边，即可用它的铊口研磨，也可用厚侧面研磨，主要将玉器表面的小坳沙痕磨细。此步骤所用的解玉砂较为细腻。磨光后的玉器，就可以做上花、打眼、掏膛等后续工艺了。

4、掏膛。这是对具体器物的具体操作。在《玉作图》中分为多个工序，如为器皿类的器物，则此步骤至关重要。先以空心钢筒管套在铁轴上，双脚踩动登板，使管转动，进行掏膛。也可不用铁轴，用钻杆式工具进行掏膛。近器物底部时，用小锤轻击使中间玉梃冲断，从而取出钻芯。如果要掏的是椭圆形的膛子，则用双管钻，在钻芯上加一个衬垫，使细腻的膛口不被冲断。此时掏出的基本是一个直上直下的膛子，如果要掏肚大口小的内膛，则要使用各种串钠和弯子。膛子越磨越大，工具也越换越大，扁形膛口用扁形串钠，小口大肚的膛子用弯子才行。所有这些都要和解玉砂一起使用。 如果要制作薄胎烟壶，则要用小薄铁片做护口，再进行掏膛。薄胎烟壶，轻如浮萍薄如纸，人们称其“水上漂”，掏膛时要极为小心。

5、上花。玉器做好素胎后就该上花纹了，这是细绘的一部分，所用有钉铊、錾铊，勾铊等。勾铊是勾线、勾面纹所用，也可用作顶掖。上花前先要以墨线划出花纹，然后烫蜡，使墨线不掉，随后用小铊子在墨线上开槽，勾出花纹。勾画头发或勾彻鸟的羽毛又叫“拉面子”。然后根据图案需要，用压铊勾出斜坡，或用顶撞法把底子磨出，使图案线条凸成阳文，从而做出精美的花纹。

6、打钻。对于需要镂空钻孔的玉器，打钻是一道重要的工序。一般是用弯弓锯带动金刚钻或者普通的裎钻钻透花眼。一些镂雕玲珑山子、叠压花玉图画类玉器多用大小管钻、裎钻在山石之间、花叶之间打钻，穿枝过梗，同时也磨掉了余料。

7、透花。这节其实说的是搜孔。需要镂雕的玉器，一般先用管子工具透眼穿孔，再用弯弓锯(即搜弓子)加细细的解玉砂顺着花纹镂空成形。也有用扁铁丝来镂空，能起到连搜带擦的功能。有时还可以用铁质擦条把透眼中不够整齐的地方擦平。使用时可以用或横或竖的桌拿稳住玉器。

8、打眼。这是对鼻烟壶、扳指、烟袋嘴之类的小件玉器需要打眼时的一种技巧描述。和“打钻”相比，它主要用于不方便用手拿着打孔的玉器。将器物放人大竹筒中，内放水和稳住玉器的数块有孔板，再用绷弓带动金钢钻头打孔。

抛光工艺

抛光就是将玉件表面的擦痕降低到肉眼看不见的程度，使光照射在其表面有尽可能多的规律性反射，玉器因此产生温润光洁的效应。抛光的神奇效果令人费解，有人认为抛光时由于局部温度高，局部的抛光热在被抛光表面微米级的范围内产生热塑变形和流动，有可能出现热软化以致熔融，从而产生一种非结晶面层，该层就像一层清漆涂在玉器表面上一样，使表面变得光滑，这种流动层非常薄。故抛光是因为一种瞬时熔化及超微表面突发性流动所造成的。这只是现代科学对抛光的一种解释。古人对抛光的认识是在不断的经验与摸索中得来的，对不同质地的器物采用不同工具和不同的抛光方式。

抛光可分为磨细和罩亮。磨细，又叫“去糙”，是抛光前的准备工作。因为玉器表面的打磨程度直接影响了抛光的效果。如果玉器表面已打磨的非常精细和平滑，没有明显的坑点，则抛光就易如反掌，否则抛光将十分困难，甚至可能还要重新打磨，因为抛光时的磨削力度是很低的。

细磨主要用胶碾之类的工具将玉雕半成品的表面做的更细腻，也可以用石、木、竹等工具，但一定要加很细的解玉砂。磨细只能去除表面的不平整，不能伤害器物的造型和纹饰，尤其造型和纹饰细部，不能因磨细而变得模糊。

罩亮是使磨细以后的玉器表面更为光亮照人，是抛光程序中的一个重要部分。现代用特制的抛光粉进行抛光，古代则是使用各种材质的工具加上极细腻的解玉砂进行。

《玉作图说》中对抛光工艺的介绍主要有《木奏图说》和《皮碣图说》：

对做好的玉器进行抛光，可用木质砣，即把木材车镟成盘状、轮状、鼓轮状的抛光工具。但小件玉器及有细腻花纹的玉器不能用木碣抛光，可用干葫芦制成砣具与极细腻的解玉砂浆一起对玉器进行抛光上亮。

上皮砣是抛光的最后一个工序，上完皮砣后玉器光亮温润，玉质之美尽显，至此一件玉器的制作大功告成。

镂孔处无法使用轮磨工具部位的抛光，可用较厚的马皮条或者白布带子(布条)，穿入玉器孔眼中，两端固定，人手拿玉器，蘸着解玉砂浆来回拉动，又叫“拉带子”，从而对器物中铊子不容易抛到的地方，去糙勒亮。小件产品一人拉就行。连带子也进不去地方可用细线去糙上亮，又叫“拉细线”。此外南方也有就地取材，用竹根做抛光轮的。柳木棍也可做精抛光的工具，抛光玉器的孔眼处。

玉器的保养与保护

玉器本身的制作至此已结束，但抛光完成后为保护起见，还有一些后续工作要做，如清洗、过蜡、喝油、擦拭、装潢等。

清洗玉器抛光以后，要把上面的污垢清洗掉，使用的方法有水洗、冷洗、热洗等，依材质和玉器造型，以及玉器上的污垢特点而定。

过蜡、喝油、擦拭这是玉器抛光后的重要工序，是进一步上亮保亮的方法，其作用是弥补表面微观不平的现象，也可起到一定遮绺作用。蜡和油都是油脂类物，浮在产品表面可产生油亮的感觉，显得滋润，也可填平微小低凹不平处和细微裂隙，增加了产品表面光的反射强度。所以，过蜡、喝油的玉器比没有过蜡、喝油的玉器光洁，亮度也高。

玉器经过过蜡、喝油以后，还要在热的时候擦拭和冷后剔蜡，使油脂分布均匀和凝蜡不显著。擦拭用棉质巾类，以柔软吸油为好，剔蜡用竹、木签子，蜡和油还有保护玉器表面不被脏物污染的作用。

装潢装潢的目的，是为玉件配一个座和匣，使之更美观更安全。清代宫廷玉器一般都有座和匣两种主要装潢，有的还有成套的包装，如座上有玻璃罩，在玉器上结上丝绦、垂丝穗、镶金银等。

座座是玉器的主要装潢，玉器整体造型艺术，台座必不可少，它提高玉器的身价，使玉器放置平稳。这是主体与附体的关系，一个高明的玉器设计师，是应该将主体器物下面的台座也设计出来的，只有这样，通过整体造型艺术所生发出来的气韵，才能融会贯通。清官旧藏的玉器，有许多都有原配台座，而且风格与玉器主题十分一致。如山字纹玉香薰，香薰圆筒由镂雕的“山”字形相互交错套连，缝隙可散香气。配有紫檀圆木座与紫檀木盖。

玉器的座有玉、木、石、铜、铜镀金等，依玉器产品造型而设计，形状多为随形、方形、长方形、圆形、椭圆形等。

座的造型雕刻以玉器造型为依据，器皿玉器多用素几座，花鸟玉器多用天然山木座，插屏多用支架座。木座以硬木制成，雕刻好后磨光抛亮，十分美观雅致。中国玉器一直有使用木质座的习惯，清官旧藏玉器许多以木质为座。

金属座、石座不如木座使用广泛，一般应用于极大、极重的玉器。

现在北京北海团城摆放的渎山大玉海和故宫乐寿堂摆放的青玉大禹治水图山子，其台座据清宫造办处档案记载是当时乾隆时配置的。前者是北京房山产的浅灰色汉白玉，后者是青铜错金台座。它们不仅以大、奇、重而引人注目，更主要的是它有强烈的艺术衬托力和鲜明的艺术整体感，其色彩、物质材料、体量和造型装饰，都是经过深思熟虑的，是中国玉器历史中台座的典范。

匣匣是为放置玉器而制作的，有纸、布、锦、木、金属匣等，匣内有软囊，用棉填入，糊有绸布里。绸布里的颜色选择依产品的颜色而定，以托现玉器颜色醒目、协调为主。产品放人软囊中，不紧不晃，和四周距离不大不小，匣的外表以纸、布、锦裱褙分档次，纸匣是低档，布匣是中档，多用蓝布，称蓝布匣，锦匣是高档。还有硬木匣、花丝匣、漆木匣、珐琅匣、塑料匣、纸盒等，用于玉器的不同造型和品种。故宫旧藏的器物囊匣十分丰富，曾专门举办过包装展，一个个器物的包装十分别致，现在看来本身就是一件件文物。

通过以上步骤，一件做工精湛并包装漂亮的玉器就大功告成了。中华民族对玉一直情有独钟，有着深深的敬意和喜爱，一件好的玉器从原始的坯料到最终完成既包含着一道道复杂的治玉工序，也体现着治玉者对玉的理解和付出的心血。在欣赏古玉的同时，我们也不要忘了玉是怎样“千琢万磨”而成的，如此才能真正读懂我们的先人要表达的思想感情。