除了“不知道画什么”之外，“不知道怎么画”也是一个典型借口。
来想一个问题吧。
牛逼哄哄的高手们是怎样做到下笔如有神的？
他们和你有两个差别：
他们比你看得多；
他们比你画得多。
哈哈哈……看到这两句是不是心里一凉。
不用太急着凉，这两句话可以分析。
看得多：
意思是他们曾经更多地以专业的眼光分析过所要表现的东西，来源包括现实、照片以及别人的作品，他们进行了更多的观察、研究或手头记忆（包括临摹或默写，比起用眼睛，图像类的东西画一画更能记住，哪怕只是通过速写）；
画得多：
意思是他们进行过更多的尝试，不管是成功还是失败的尝试，通过这些尝试，他们比你更知道某种表达方法是不是可行的（或者成功概率更大的）。
总之，他们画图看起来胸有成竹的原因就是：
脑子里有存货，并且通过尝试得到了相当多的经验。
说真的，大部分画得好的人之所以画得好，和天赋关系不大，而是他们把努力、尝试和积累做在了前面。
譬如有些从小就对画画儿感兴趣的人，从小没人逼迫他就画了很多，你能说那不是努力、尝试和积累么？当然，他们因为真的兴趣所获得的成就感和乐趣，使得他们在努力、尝试和积累的道路上所受的苦变得不值一提。
这么想的话，“兴趣就是天赋”这句话也对。
那么，假如我目前并没有多少“存货”（即许多事物的视觉经验），也还没有进行过大量的尝试，是否也可以开始创作呢？
当然可以。
好吧，牛逼不能吹太大，我稍稍退一步——当然可以创作，但这有一点点门槛，你也先别妄想一步登天画得特别好，这个还是需要时间的。
怎样做？
尝试创作，就像是在进行一次探险。
临摹或写生的时候，有现实物件或者原作范本引导着你，这些参照物就像一个有经验的导游，但在创作中我们很难找到这样的导游。
你面对的是一座野山，然而你不仅没有导游，也没有一张靠谱的地图。
这个时候，如果你选择：
“去他妈的老子就硬是瞎爬！怎么样！”
如果你这么做，你就是一个傻X，摔死的概率很大，或者即便没摔死，几次攀爬失败之后，会严重影响到你的自信心，可能以后你就不再那么敢于去爬山了，而恶性循环是——你越是不爬，越是爬不好。
机智的方法是：
找那些曾经爬过此山的人问一问，问问他们这座山哪里有坑，哪里需要小心，问问他们爬山应该注意些什么，应该带上哪些东西，遇到某些问题应该怎么办。
在创作中，这种机智的方法就是三个字——找参考。
我说过无数次，找参考不是丢脸的事，这是你足够“专业”的表现，你甚至都不知道牛逼的人其实都是善于找参考的人，找参考是一门学问。
相反，不懂的情况下不找参考才是丢脸的事。
我在自学初期画过一些创作，比如下面这张：
你在这张图上看到的任何元素都有参考——不然我根本画不出来啊！
比如翅膀来源于网上搜索的天鹅翅膀，人体临摹的是一个健美运动员，甚至这身打扮，也来自于美国的自由女神雕像……
当然，我这么机智，左右翻转了下才抄进去的。
那个时候网络上还没有那么多处心积虑、不干正事整体抓抄袭的人，否则的话，我这张图几乎处处是可供批判抄袭的黑点。
我找参考，甚至进行“过分”地参考也要尝试创作的理由在于我想明白了一个道理：
我必须尝试表达我的想法，无论如何我都要画出一点什么来，即便画出来的东西很丑，我可以基于这个“丑的结果”去找到改进的方法，但如果我不画，我不可能得到进步。
“丑”可以变成“美”，但“无”中并不能生“有”。
对于可以使自己活得进步可能的行动，我是一定会去做的，而批判者仍然画得那样烂~
如果你确实有道德洁癖，在发布你的作品（没有商业获利的情况下，商业作品要注意避免侵犯版权，三观正还是很重要的，你知道我的意思），直接说明一下你参考了什么也是OK的。
基于上一期的推送，我们可以通过几个简单的步骤打开脑洞并且具象化要素，参考就是针对这些具象化的要素进行查阅和检索的。
在突破“找参考”这一关之后，还是有很多人纠结一个问题：
找的参考不知道怎样用到自己的画面中去。
以物体的“造型”为例，假如找到的参考恰好完美地和我们要画的物体一样，比如角度是完全一样的，就像我上面借鉴了自由女神像的鸟人创作那样，那参考还算是用得上。
但多数情况并非如此，很多时候找到的参考没法儿直接用在创作里。
举例：
比如我想画一个破屋子里停放着一辆破车，几个人在做交易，然后我找到了一些参考：
你可以发现，把这几个东西生生拼在一起是不行的：
比例透视啥都不对。
这说明了一个问题：
找参考并且在创作中应用参考还是得要有点成本的。
心里又一凉……成本是什么？需要花多少精力？需要花多少时间？
假如你已经找好了参考，最基本的——把所有参考组合在一起，拼成一个足以表达自己想法的画面——我们需要哪些基本技能？
插一句：我是反对初学者就开始利用照片P图的，专业人士利用照片直接贴图是为了更效率地解决问题，初学者P照片很多时候是逃避自己不会画的事实，这是两码事，希望你看得明白。
没了，就这两个基本技能。
简单说就是：
只要你初步具备这两个能力，100%可以开始尝试创作（方案），画得好不好另说，100%是可以画出来的。
而且，好消息是，这两种能力的习得与天赋毫无关系。
你问需要多少练习、多长时间才能习得这两种技能。
答案是，即便是零基础的话，也只需要6周-2个月。
当然，前提是你得要有强大的自律性，每天投入越多时间，对自己越严格，越能及早掌握这两个最简单也是最必要的技能。
PS：这两种技能具体的练习方法我都列在了《预科作业2.0》中，感兴趣的同学可以点击文末“阅读原文”转百度盘下载《预科作业2.0》的PDF，完全免费而且是“官方”正版：）。
结合昨天的推送，我们尝试创作的步骤就出来了：
想一个普通的事件短句：什么人在做什么事（要简洁）；
匹配一个常见的世界观（从现有的世界观里找一个即可）；
给短句扩展条件（结合世界观想想时间地点人物事件）；
理出符合世界观和画面需求的关键词（要具象，方便查资料）；
根据关键词找到参考资料；
使用结构翻转和透视知识，把各个参考资料中的内容有机结合到自己的画面中（需要花点时间搞定临摹和结构翻转的基本技能，如果能学一点sketchup的软件辅助就更好）。
你看是不是与天赋毫无关系，我都把借口给你断绝到只剩下“懒惰”这一个了，没法儿再找借口了，严格按照上述方法进行学习和操作，像下面这种创作是不难搞出来的：
实际上你甚至可以尝试用以上步骤反推我这些图的创作思路……真的很简单。
当你把握住上述最基本的规则（这些绝对不能错），勉勉强强能做出一些创作，接下去就不再是“从无到有”那么空中楼阁了，你可以从自己做出的不是太好的作品里找到问题，获得进步的机会，这是从0到1的跨越，也可以算是入门了。
然后。
放心好了，你在进行临摹练习时，逐渐就会把基本的绘画工具熟练起来，完全没有必要特别花一段时间去学习PS，在练习中提升软件的熟悉度，效率是最高的。
光影和色彩都离不开对“结构”的把握，结构是前提，结构翻转都搞不定的人……基本上是没什么资格谈所谓的默写光影色彩的。
一步一步来吧。
这一期就到这里，下期见。