@victor-cloux

资深原画师，微信公众号“MadlineCG艺术实验室”

01 您入行已有10年之久，简单和大家谈谈您的绘画经历吧~

V大：我是转行进入这个行业的，在那之前我已经从事了三四年的室内设计工作了。

说起来还比较搞笑，最初，我是在某次室内设计项目中找参考资料的时候，意外发现竟然存在CG绘画这样的东西的，虽然非常感兴趣，但也倒没想着把它变成职业——尽管没多久我就自己买了块数位板开始自学CG绘画了。

补充一句，那时靠谱的教程太少了，大部分情况下也都是自己瞎琢磨，相较而言，现在的自学者可以获取的资源简直太丰富了。

拥有了数位板之后，我先是想尽办法用它画了几个创作

虽然画的惨不忍睹，但至少从创作里能大概感觉到一些问题，比如我那时就发现自己对色彩毫无概念，而且每张图需要耗费我巨多时间，这说明我对技法和工具还非常不熟悉。

于是，为了尽快上手，我给自己安排了一两个月的临摹练习（为了不让练习过分无聊，那阵子我画了大量各种各样的美女照片……）

人体练习

造型练习

数量的话每天大概1-2张，频度和练习量都足够大。

石膏训练

人物造型

两个月之后，我至少在临摹这方面看上去开始像那么回事了。

由于没什么系统的教程和指导，我自行开发了很多练习方法：比如，为了克服色彩固化的问题，我给自己设计了同主题变换色调的练习；

为了研究不同上色方法各自的优点，我会同时用两种以上的方法去画同一张图；

例如下面这两组练习，一组是直接上色，另一组尝试了素描稿叠色的方法。

▼直接上色

▼素描稿叠色

之所以各画一遍，是因为我想从具体操作中感受它们各自的优缺点。

为了练构图，我会还画一个内容的各个角度：

我并不会太纠结自己给自己设计的实验性练习是否完全靠谱，因为我很了解，只要练习不停止，对练习的总结和纠正不停止，很多问题在未来总归是会得到解决的……

相反，如果过分纠结“方法对不对”而实际上却画得太少的话，你所期待的提升就会缺乏必要的物质基础（练习量的积累和内化的过程）。

那个阶段里，我同时也开始了一些简单的创作，当然和临摹的质量相比，创作像是一个彻头彻尾的弱鸡Orz

但好歹这些创作可以用来验证之前的问题是否得到了缓解。事实证明，如果你不断坚持创作，即使还没有很多理论储备，创作本身也会变得更好一些，在坚持一段时间的创作之后，明显我的创作水平提高了。

总之，这种私下的练习就基本没断过，这种主业和兴趣并行存在的状态大概持续了半年。

后来，我因为一些私人原因需要离开工作所在地回家发展，于是就有了“是不是换个行业干一干”的念头，恰好那会儿所在的美术QQ群里的行业前辈给推荐了参与概设工作的机会，这就是我进入行业的初始通道。

进入工作状态之后，为了更近一步，我开始在各种地方搜索有关绘画和美术的理论知识，大多数是比较偏向原理性的那种，一边补理论漏洞，一边根据理论知识给自己设计各种各样的练习，期间我通过默写练习，在设计、色彩、光影、气氛和结构方面获得了相当可观的进步。

再后来的经历就和大部分人差不多了，在工作中做项目，业余再画点自己的，逐渐提升技能……一直到现在。

02 支撑您一直创作的动力是什么呢？

V大：从现实角度看，绘画和设计技能是我的一种谋生工具……所以我实在很难找到一个不支撑的理由，哈哈哈哈。

不过，非要说得光鲜一点的话，保持私人创作的另一个重要原因是“好奇心”。

直到目前为止，我从创作里“找到一些未知的东西”的好奇心和乐趣一直是超过“支撑去做某件事情的不耐烦和痛苦”的，假如某天后者超过了前者，我应该就会慎重考虑换个事情做一做了。

总之，好奇心是好东西，有了它并不一定会让你画得更好，但可以让你在保持较低负面情绪的状态中持续画上更长时间。

03 您的作品一直保持一种写实严谨的风格，您的这种画风是如何形成的?

V大：我一直认为，风格应该是个人性格的体现（商业项目的风格需求是另一码事，那是工作任务和产品定位问题），那么性格是如何“形成”的呢？这真的是一个很难解释的问题啊，我猜这和基因、生活经验、个人见识所形成的审美偏好有关系。

另外，其实我私下里也画很多抽象图案的……只是很少有晒它们的兴趣。

04 几乎每个画画的人都会遇到瓶颈，您一般是如何解决瓶颈的问题？

V大：对于瓶颈，我的态度是——设定时段，尽量争取，实在不行，那就放下。

也就是说，先计划一个时间段，比如几天或者几周，尝试通过各种途径解决这个问题。比如找教程、查理论、看参考图片和影视资料，画方案草图，用3D做测试等等……

如果能解决或者缓解，当然最好，但万一还是毫无头绪或者没有任何推进，我就会先放下这个问题，以后再说，以免过分耽误当前的时间。

因为有时问题只是因为你画得不够，积淀太少了，那么急也没用，不如先画点其他能画得出来的东西吧……

不过，我也有过逃避（不画）一段时间之后，忽然发现自己反而进步了的情况，属实诡异。

05 您的创作灵感一般受什么因素影响？

V大：各种因素。有时是大脑中忽然闪过的一个剧情，有时是看书、看电影或者看到某些图片时衍生出来的想法，有时仅仅是想满足一下好奇心——比如一个巨大的透明玻璃球如果出现在湖面上会是什么样的感觉。

假如我觉得这个想法有趣，又有时间，我就乐意把它表现出来看看。

06 哪些大师对你影响最深？

V大：在我使用数位板绘画之前，我就非常迷达芬奇的作品（尤其是素描和草图），实际上，我的微博昵称victor-cloux中的cloux就和达芬奇密切相关。

色彩方面，莫奈、高更还有萨金特、巴斯蒂达（尤其是巴斯蒂达）的作品我很喜欢，但到目前为止还不能称之为影响，因为我觉得我还没到足够被这些大师影响作品的水平线，也几乎还谈不上模仿，只能说是喜爱和欣赏。

Craig mullins作品

补充一句，CG绘画世界中，Craig mullins对我自学初期的审美偏好影响很大，我曾经和我公众号上的一些朋友一起翻译过他早年在绘画论坛上很有价值的一些帖子，从中我获益颇深。

07 您平时创作的第一件事是做什么？大体流程有哪些？

V大：拿以前的这张图来说，

如果已经有一个大概的想法了，我肯定会先开个画布画个非常潦草的草图:

按个人习惯，我不会先找一大堆参考图片来看，尤其是不会先去看同类主题中别人的作品。可能是偏见吧，我比较介意让别人的创造先入为主地约束我自己的想法。

我会先画一画草图，把大脑里很浅薄的印象多少表现一点出来。在这个过程中，由于没有什么现成东西的限制，想法会比较活跃，那么就都在草图里呈现出来，草图也不见得要好看，自己能明白就好——总之，先把想法都拿出来，然后再整理到底应该保留哪些、改变哪些。我一直觉得画面中的元素必须让自己先看到（哪怕很潦草），才能做出正确的取舍。

在有了对创作主题足够的“印象”之后，再去找参考资料来补齐或规范想法里不完善的部分。

至于表达方面那就没啥好说的了，能直接画的直接画，直接画不出来的，可以借助素材图片或者3D辅助。

当然这个只是我个人的习惯，创作方法方面，只要是能解放而非束缚想法，那就没什么对错之分，有机会我也想试试其他的方法。

08 您曾提到过绘画的4种抽象对比形式，怎样将它们有效运用于创作中呢？

V大：以我个人经验看，我们是很难只是通过“知道”或者“理解”一个原理，就奢望自己能立竿见影地在创作中有效运用出来的，这是一种变相的惰怠。

几乎所有的原理都是在具体练习里留意、体会和印证，在积累到足够的练习量之后，手（而不是脑）才会真正地弄懂那些原理究竟是如何体现在创作中的。

事实上，我提到的那4类对比形式也是长期创作后总结归纳的经验，它们只是我从人类的观察习惯里归纳出来的若干形式，由于绘画和设计本身和视觉观察密切相关，我认为它们对我的创作有一些指导意义……不过它们也仅仅是经验之谈，不是什么大不了的东西，请不要被它们约束。