目录
前言
1.1 制作流程——Steam启动！
1.2 制作元素——点亮自己的技能树
提高
2.1 木子推荐的作品——赶快提高自己的审美吧！
2.2 人活着就是为了看教程
粉丝问答
3.1 找资源
3.2 消除背景音乐
3.3 插件和脚本
前言
在开始之前，首先要感谢大家这次对于我四周年纪念作品的支持！在收到许多粉丝的私信鼓励之余，我也收到了许多关于MAD·AMV制作的相关技术问题。熟悉我的人可能知道，在今年年初我曾信誓旦旦地说过自己要出一套完整的MAD杂谈系教程，但因为种种原因（主要是懒），最后还是咕咕咕了…
制作心得·零：咕咕咕是常态——不要因为作品的不完美而半途而废，因为完美的作品是不存在的。能够快速、高效地做出一部作品，才能保持自己对于MAD制作的兴趣
幸运的是，大部分教程的稿子都保留了下来，稍微精简调整了一下便有了大家现在看到的这个教程系列。与原（视频）教程不同的是，因为有些软件操作的部分不是很好用文字演示，所以我会大量提到其他UP主的视频教程供大家参考，只有核心部分会用文字说明。
这次的教程作为一切起点的第①期，我的出发点是：
「如果要把自己所有的经验浓缩在一篇教程里，你会讲些什么东西？」
可能有些童鞋已经看出来了，我写这篇专栏的时候，完全没有想过后面几期会讲什么，甚至会不会有。我希望这个第一期能够高度概括我做MAD时一些思路上的重点，而这些重点，并不一定适合你，也不一定与其他MADer/AMVer相同。作为参考，这里提供几个其他MADer的专栏：
0.1 MAD作者们对于制作思路的心得分享
首先是朝阳的教程——里面对于各类软件和资源的下载，以及思路整理都讲得十分详细（可惜本人是个撒比）
暗猫猫的随笔系列新人吸收起来可能有一定难度，但对于进阶可以说是十分有用了：
那么，本子木子的MAD制作思路是什么样的呢？
构思
要理解MAD制作，我们首先需要回答两个问题：
木子制作MAD的时候大概会遵循一个什么样的流程？
木子制作MAD的时候大概会考虑哪些构成优秀作品的元素？
流程和元素，这就是我们接下来要讨论的两个重点。
1.1 制作流程——Steam启动！
我个人常遵守的填坑流程
有的时候，你会因为一首歌实在太好听而把它做成MAD，有的时候你只是单纯的喜欢一部番而想给它找合适的BGM。这个流程的核心是不停地去构思——你想要传达什么信息？你想要怎么编排一个几分钟的视频？你想要塑造一个什么样的风格？这个步骤本身需要很多的积累，而构思得越完整，后面的制作也就越流畅。
制作心得·一：不要停止对作品的构思——看完一部番之后马上就可以想下，如果要把这番做成MAD，我会怎么做呢？就算不会实际去做，也是一个极为有益的思考过程
在脑内构思好了一个大致的蓝图之后，后面的制作有几点需要特别注意的地方：
在制作之前反复听BGM能够极大程度上帮助大家构思作品的分镜和剪辑——经验丰富的MADer往往能很快就听出“画面感”
制作MAD并不需要使用固定的某一套软件。除了我们即将要学的Pr和Ae，可以用的软件还包括Sony Vegas、Edius、Final Cut Pro、会声会影、以及最近被提到的万兴神剪手（除了爱剪辑求求你别用）。在这个极度无脑的教程里，我们遵循“Pr做剪辑 Ae做特效”的大方向，主要是因为因为Adobe家族的软件可以建立动态链接，大大提升填坑效率
找资源的时候，一般都有两个问题：一是去哪找，二是找什么。这时候一般都需要一些系统的注意事项，比如动漫生肉资源一般都避免10bit等。有兴趣具体了解的同学们请看下面的课外阅读：
最后提一下电脑配置的问题。我个人并不是电脑高手，对于做视频所需要的电脑配置的也是一知半解。三个无脑经验：
相近配置的情况下，台式机比笔记本好：作为一个长期出国的UP主，我很长一段时间都不肯放弃笔记本的便携性（甚至买了2w左右的高端本），但笔记本真的比不上台式！有能力的话还是搞个后者吧
做MAD看重的是CPU、内存和散热，不太看重显卡
在Ae CC 2015里，“同时渲染多个帧”被删去了。这一变化使核心数量不再是选择CPU时的首选项，转而注重于核心频率。用通俗点的话来说，就算你是家财万贯的富二代，也别急着买什么i9啊撕裂者之类的作为新电脑的CPU，除非你接下来会有很多的建模工作。（详情请参考：）
制作心得·二：做MAD是吃电脑配置的——自从做MAD后我已经换了三次电脑了……
1.2 制作元素——点亮自己的技能树
制作一个“好看”的MAD向来都不是一味地堆砌技术。百度一下MAD教程，你就会发现相关干货其实相当之多。贴吧、b站、微博、甚至是知乎等平台，都有许多前辈们的心得分享和经典案例。但这些碎片化的教程其实很容易给新人造成一定的误区，那就是一个好的视频只需要做加法：特效越多越好，手法越花越好。然而恰恰相反，做好减法往往是一个好的作品所必须的素质。
我喜欢将一个好的混合系AMV定义为满足任何以下三个条件的作品：好看的特效、优质的剪辑和创新的构思。
系统地构思自己的学习路线：特效、剪辑和创意都能够提高自己的作品
一个好的MAD并不需要同时兼具这三个特质，而制作MAD时也经常需要调整这三个元素的比例和重心（如参赛的作品很多会在创意上下功夫）。在我们定义好MAD的三元素之后，便会开始学习能达成这些元素的诸多“工具”。由这些工具所衍生出来的网络也就是我们所谓的技能树。这个技能树很重要！以后如果我会继续更新这个系列的话，肯定是根据技能树来做。随着时间的推移，我希望可以逐步完善这个技能树，也欢迎大家补充自己感兴趣的课题和相关内容。
对于这个技能树，额外补充几点：
就个人经验来说，特效比剪辑和创意更好学，主观成分也少一些。这也就是为什么很少有教程会详细教你怎么“剪辑”——很多时候，自己的剪辑风格必须慢慢悟出来
观众觉得好的作品并不一定是制作者觉得好的作品。制作者A觉得好的作品也并不一定是制作者B喜欢的作品。在制作初期，我们就需要摆正一个心态：我是为了让更多的人看到我的作品而创作，还是为了获取小部分“懂行”人的认可而创作？在很多时候，二者往往不可兼得。这里强烈安利：
制作心得·三：定义作品好坏是一个及其主观的概念，因此技能树里面的所有内容都不具备任何权威性，是否接纳还请大家自行斟酌
提高
从上面的介绍中我们也可以看出来，做MAD·AMV可以学习的元素非常多，多到没有可能全部学会。那么怎样才能找到自己应该学习的课题呢？很简单：
制作心得·四：不要学习自己不感兴趣的元素——如果对某个前辈MADer的作品风格并不感冒，不要让这个前辈给自己的作品提意见；如果对某种艺术风格不感兴趣，不要强行把这些元素加到自己的作品里。人与人之间审美差别非常大，努力提高自己喜欢的东西，不要让审美不同的评价打击自己学习的积极性
而学习本身，我个人认为分为三个部分：
鉴赏并学习高质量的作品——比赛、编辑推荐都是提高自身审美的重要渠道
多看教程——这个不多说了，等会推几个比较喜欢的UP主供大家长期关注
自己多做——这个很重要！很重要！很重要！不要花了大半年看教程，做了五分钟后弃坑，觉得自己技术不足又去看教程，最后陷入死循环！（说着说着自己哭了起来的患者）
下面是推荐时间，一大波av号即将来袭！我们首先从鉴赏说起：
2.1木子推荐的作品——赶快提高自己的审美吧！
首当其冲的当然是各式各样的比赛，有国外的比赛：
国内的比赛当然也少不了：
顺便偷偷安利一下即将截稿的TOS总选举：
至于我喜欢的个人作品，我觉得可能需要独立出一期来讲，如果对这个话题感兴趣的话欢迎在评论区里留言。
2.2人活着就是为了看教程
2.2.1 特效
“多看教程”作为一个所有人都在不断提及的经验，在我眼里其实是一种时间多的人才能享受的特权。大部分的教程覆盖的是整个影视后期（如最有名的AK系列教程），但其中只有非常固定的一部分内容会对MAD制作有用。当然，基本功学扎实了，对于后面拓宽制作思路自然是百利而无一害，但能不能砸这么多时间在可能用不上的知识上就是你自己的选择了。
教程的类型五花八门，我个人喜欢分为操作型教程和案例型教程。操作型主要是教你怎么使用一款软件或一个插件。在这里我先推荐几个教Pr和Ae的UP主：
柏吃支醉：圈内很有名的大佬，所以教程都有着超群的质量和细节。代价是教程一般都很长，适合想深度学习Ae的人（而且一个世纪才更新一次教程）：
CRAZY262：这位老师的“触手之路”系列是我当年入坑看的教程。讲到了Pr、Ae和Ps，极度适合新手入门：
当然，这些教程只是冰山一角，Pr和Ae的教学在网上多到数不胜数：
几个推荐的相关UP主：
江君是也：教程短小精悍，稳定更新，推荐长期关注（不过有些教程不知道为什么失效了）
AKAMEI_銘：有一系列PV制作的教程，实用度很高
学IT找散司机：这人什么都教，自然也有MAD相关软件的
reAct木子：没啥特别的，就是帅
接下来就是案例型教程。案例性教程一般都是基于某个特定的例子，所以范围比操作型还要广。有些案例教学是基于后期制作整体的，如最有名的AK系列：
这个系列强度高、期数多，适合硬核新人学习。
在这个系列之外，可以学习的东西就多了去了。以MAD相关的案例型教程包括：
放了几个之后发现实在是太多了……还是继续推UP主吧：
迷の益生菌：曾经每个教程出了必看，直到后来不更新了……
还有……哎呀暂时想不到了，以后慢慢补全吧_(:з」∠)_顺便我个人平时收集的教程都会放在我的，大家可以有空点开来看看有木有更新。同样推荐的还有我的。
制作心得·五：技术是需要审美支撑的！不要过度执着于看教程，也不要忘了多看好的作品来提高自己的审美
2.2.1 剪辑
这个改明儿细讲。作为起步，了解一下镜头语言和分镜艺术是非常有用的：
在思考怎么编排镜头前，很多人甚至连这些镜头想表达什么都不知道，好的剪辑自然也就无从说起了。在我个人眼里，分镜的编排主要是为了两个目的：
传达某个信息（如：误解系AMV通过镜头的组合讲述一段故事；单集MAD将剧情浓缩等）
渲染某种气氛（如：一些踩节奏动次打次的作品；作品到高潮如何带起情绪等）
正因如此，我很少会思考镜头A应该怎么接镜头B——我们真正应该思考的，是怎么用镜头ABCDE去传达我们想要传达的信息给观众。
粉丝问答
3.1找资源
感谢大家帮我回答
这个前面讲过，渠道有很多，也一直在变化（因为有些站经常会被河蟹），我个人还是nyaa用的最多。顺便漫画的资源我很多时候都是随便找个漫画网下的，一般都挺高清的233
3.2消除背景音乐
这个地方需要用到的是Adobe Audition（Au）里的中置声道特效。随手给大家搜了个教程：
Au本身可以和Pr建立动态链接：在选中的片段中右键即可看到在Au里打开的选项。需要知道的事这个方法并不适用于所以片段——有些场景的BGM可能就是无法完美消除的，当对制作产生影响时就不得不放弃（顺便有的时候可以在动画的PV/下集预告里找到同样的台词，说不定BGM会好消除一点
3.3插件和脚本
这道题范围有点广，我先说我下最常用的插件，排名不分先后：
与之前提到的一样，插件的学习教程也分操作型和案例型，具体怎么学习其实是个人喜好问题。制作一个特定的效果并不需要学会某个插件的所有功能，但学好所有功能之后更能举一反三地运用。
操作型教程方面，Lynda一直是个老牌的教学网站：
所以回答这位同学的问题，使用思路会间接决定你的使用方法。如果你只是想做出某一种特定的分镜，随便看一个案例教程或拆拆大佬的工程便足矣。但如果真的想学的透彻的话，恐怕还是得从头研究。
另外值得一提的是脚本也同样是一个非常有用的东西，大家感兴趣的话我以后可以做一期详细讲讲。想快速找到有用的脚本可以在网上搜索“AE脚本管理器”。
写了这么多头发都快掉光了……这次就到这里吧，我去看鬼畜教程了233
一如既往感谢大家的支持，有什么问题可以在评论区里告诉我。
跌挖，马塔(｡･ω･｡)
