每年六七月份的毕业季，都少不了高校里热闹的欢聚与离别的伤感。但今年，在新冠疫情的影响下，高校与学生们都不得不“与时俱进”，感情在线上维系，毕业答辩与典礼等活动统统搬至“云”端进行。
▲网友制作的动森版“云”毕业典礼
放在以往，就算你不是应届的高校毕业生，想找回那份毕业季的回忆，走一转美院的毕业展是最合适不过了。最近，广州美术学院一年一度的毕业生设计展，也正式在“云上”拉开帷幕。
今天，我们就来和大家聊一聊今年的广美线上毕业展。同时，我们也邀请到了六位毕业生，分享他们的毕业作品以及他们对于线上毕业展的看法。
▲广美线上毕业展形象宣传片
广美线上毕业展第一个面世的作品，应该是这张“充满镭射质感”的宣传海报。海报的主体为广美的英文缩写“GAFA”，整个Logo采用了透明材质与炫彩灯光打造，除了营造出“镭射感”之外，还重点强调了年轻态与未来化。
▲该海报由广美教师田博和四位大三学生谢子谦、刘国权、胡凯茵、陈璐怡共同设计
另外，“莫比乌斯环”也是本次设计中的一大亮点。在整个Logo中，我们不难发现，两个字母之间是连续的、循环的，这样的形象概念便是源自“莫比乌斯环”。作为本次Logo形象参考的“莫比乌斯环”不仅非常符合当下社会对于“抗疫共同体”的讨论，同时也代表着“希望”与“开放”的观念。
毫无疑问，这张广受好评的宣传海报给广美的首次线上毕业展开了个好头，而在6月16日毕业展正式上线后，1500多名毕业生精彩的作品也让我们再一次感受到了艺术与设计的魅力。
▲刷屏动画《落凡尘》（作者：李嘉馨 于鹏 冼梓嫣 吴诗灵 黎逸 陈柏坚 乾坤 任俊彦 洪铭沣 张嘉俊 姚旺 王颢霖）
▲《月亮属于所有人》（作者：张群芳）
▲《旅途》（作者：季宇航）
▲《"城"系列》（作者：张宸熙）
▲《AI艺术家》（作者：廖清爽）
为了更加深入地了解本次毕业展的相关作品，我们也特意请到了六位广美今年的毕业生，来和我们聊一聊他们的毕业创作。
《Homesick（虚拟首饰设计）》
作者：潘一鸣
工艺美术学院
潮乐志：首先，给我们简单地介绍一下你的作品吧？
潘一鸣：“《Homesick》是一系列虚拟首饰（胸针）作品，是一个“家对我们来说是怎样的存在”这个问题启发的系列，《Homesick》系列胸针探讨了人与家的关系。”
“七枚胸针的设计参考了泡沫之间紧紧包裹、相互挤压时的状态，当这些体现在作品中时就成了在作品的「聚合」。看似无规则的胸针，却是我思想的完全表达。”
▲潘一鸣
潮乐志：我们知道，你毕设是受到疫情影响所以才改成虚拟展示，那么在由实转虚的过程中，最难的工作是什么？
潘一鸣：“其实每一步都挺艰难的，毕业创作从去年12月份就已经开始了，但由于疫情的影响以及工具和环境的限制，实物制作非常困难。于是在今年的3月中旬，我换了一个新的主题并采用了跟原来完全不一样的制作方法。”
“下这个决定需要非常大的勇气，当时已经有很多同学都开始制作了，而我才开始想新的主题，我的进度可以说是全班最慢的，但我一直坚持我的决定。”
“到3月底我才设计了7枚胸针的其中1枚，那1枚都还属于半成品。当时的我从来没有接触Cinema 4D这个软件，不会做动画，剪辑能力也不是特别好，所以究竟能不能做出来，一切都还是未知，3月到5月这期间的每一天我内心都充满了焦虑和恐惧。从3月中旬开始，我每天几乎只睡3-4个小时或者是直接通宵两三天来设计和制作。”
潮乐志：受到科技发展、社交媒体、电子游戏以及环保等因素的影响，虚拟服饰正在慢慢成为一种趋势，其市场也在不断扩大，那通过这次的毕业设计，你个人是如何看待这种虚拟服饰产品的呢？
潘一鸣：“虚拟服饰没有繁复的制造过程、不需支付运输成本、将能源消耗减至最低。这些仅存在于网络上的服饰不仅满足了年轻一代人展现独特创意的渴望，也为环境永续尽了一份心力。由此我们窥见了虚拟服饰更丰富的可能性。”
“「虚拟服装的出现让我们发现向世界展示服装并不需要有形的面料，或许未来我们的时尚故事将不受物质世界的束缚」，这句话说的很对。我一直认为虚实结合是今后的发展方向。当现实穿搭与虚拟穿搭相互开始渗透，我相信虚拟服饰行业将会受到越来越多的关注，对这座隐藏宝藏的开发，我们可以有更多期待。”
▲Iridescence 虚拟服装
《服装工作室机能服装》
作者：龙钰棋
服装设计工作室
潮乐志：给我们简单地介绍一下你的作品吧？
龙钰棋：“这个选题是关于服装工作室机能性服装的探索。灵感来自于周围同学们在服装工作室工作时反馈的一些痛点问题。另外考虑到国内从事独立设计行业的相关人员井喷式增长，现有的市场单品已经满足不了相关人员对工作、生活场合的需求。”
“相对于其他的行业，都会有适合其工作场合的服装，在消费市场细分化的场景下面，唯独缺乏对服装工作室工作服的设计，因此进行了一系列的研究。”
▲龙钰棋
潮乐志：我们知道，你的设计灵感是来源于同学们在服装工作室工作时的困扰，但你的作品却有“适合在工作室内穿着”和“适合在工作室外穿着”两个状态，为什么要做这样的设计呢？
龙钰棋：“其实并没有一定要强调说工作室服装只能for工作室的单一场镜。舒适穿着的服装实际上能够适合全天候的穿着，专门为了工作而换衣服不是也是挺麻烦的吗？”
“结合我自身来说，我就很喜欢在我日常的衣服中做一些改动和拆分，让它看起来又是全新的一套衣服，这就是多穿性服装的概念。多穿性服装是现阶段绿色低碳设计生活所倡导的一个先锋理念，其已经发展到了一个相对成熟的阶段，它具有高利用率、可变性、相对的低成本、绿色等优势，消费者也倾向于购买能够通过简单的拆拼改变服装原有的造型、形态、细节的衣服。”
“回到问题本身，这个设计所面对的群体是从事时尚设计的相关人员，由于职业的特殊性质，需要适配多样化和快节奏的生活社交状态，满足实用美观和不同时段场合穿着的可变性的需求。”
潮乐志：机能服饰近几年在国内人气比较高，作为相关专业的学生，不知道你平时是否会去留意国内的一些潮流动向或者趋势呢？
龙钰棋：“这个是必须的！机能品牌的话国内的有关注到REINDEE LUSION，主要是偏向于城市机能风格。我个人的话一直以来比较喜欢德国的品牌ACRONYM。”
▲REINDEE LUSION
▲ACRONYM主理人Errolson Hugh
“近十年来是中国独立设计师崛起的一个阶段，让我印象最深的是Angel ChenxH&M首个中国设计师合作系列、安踏和李宁跻身全球收入最高的服装公司之列。国潮的影响力逐步增大。随着5G时代的到来，让我联想到去年ANNAKIKI和华为AI的共创系列，未来应该是属于各行业协同共创，服装的未来可能会是一个全产业链的一个更迭，一个全新的玩法。”
《人脸识别》
作者：郑乔星
服装设计工作室
潮乐志：给我们简单地介绍一下你的作品吧？
郑乔星：“作品是以「人脸识别」为主题，结合抽象肖像画进行设计的服装。”
▲郑乔星
潮乐志：我们知道「人脸识别」与「人物抽象画」的一些共性是你重要的灵感来源，在你的作品中，我们也看到了多张不一样的人脸，那么你是如何将人物抽象画与服装结合的呢？其中的难点是什么？
郑乔星：“本次毕业作品对我来说是一个研究平面与立体之间相互作用的关系的一个尝试，市场上我们可以看到大量绘画作品通过印花的方式与服装结合，但我想用其他方式结合服装，比如剪裁，这也是这系列作品的难点之一。”
“如何把线条放在我想要的位置，不同的支架等方式支撑，从服装结构上让它固定在平面图所示的位置上等，我是尝试了很多材料并修改了多次服装结构才做到的。”
潮乐志：你在作品中使用了大量半透明的材质，为什么会选择用这种面料来进行创作呢？
郑乔星：“为了突出线条感，所以颜色不能多，我用了黑白经典搭配色，但是如果有半透明材料颜色就通过叠透丰富起来，出现深浅不一的灰。”
《网络矛盾热词词典》
作者：卢敏怡
视觉传达设计
潮乐志：给我们简单地介绍一下你的作品吧？
卢敏怡：“《网络矛盾热词词典》对当下的网络矛盾热词进行记录及设计转译，以面向大众宣传矛盾热词为创作目标，为满足人民对网络矛盾词汇的解梗需求，并以电子出版物的媒介予以呈现，使之成为一本网络原生民的解梗词典工具书。”
潮乐志：词汇跨度从2017年到2020年，请问你是怎么整理出这些词汇？如何确定毕设的方向？整个设计大概围绕哪些重点？
卢敏怡：“从收集的2017-2020年部分矛盾热词中，对其词义解释、衍生词句、网络评价进行梳理，设想将一些带有矛盾特质的网络热词整理成一本网络矛盾热词主题的电子出版物，通过对热词视觉可视化结合交互体验来展现矛盾热词背后隐藏的青年群体状态。”
“其中以年份主题「辈份表」作为本作品的一大亮点，从2017年「丧系热潮」、 2018年「佛系文化」、2019年「肥宅元年」再到2020年「线上云端」，不同时段下会相应展现不同阶段的热词文化。另外以生活行为为主题的「行为录」，从健身、理财、效率、社交四个方面去介绍矛盾热词。”
潮乐志：你的作品名字为《网络矛盾热词词典》，「网络热词」相信大家都懂，但是其中的「矛盾」又该如何理解呢？
卢敏怡：“矛盾特质除了体现在词条本身的双向矛盾之处 (比如‘现充’和‘肥宅’，‘单身’和‘情圣’相矛盾)，也是反映背后青年群众面对生活压力的深刻反思通过网络矛盾热词自嘲自黑的深层次社会现象。”
《The Poppy Boy盲盒玩具》
作者:王伟荣、何浩晖、钟文祺
美术教育学院
潮乐志：给我们简单地介绍一下你们的作品以及分工吧？
何浩晖：“《The Poppy Boy》是一个合作的作品，有一系列的玩具、包装、海报、漫画、动画、周边等等，漫画整体是一种黑童话的风格。我的专业是美术教育，专业方向是工艺，擅长的是一些手工的东西。所以我负责的是模型，就是实体展品的制作。凡是涉及实体展品的内容从建模到3D打印到后期处理都是我的制作范畴。”
王伟荣：“《The Poppy Boy》是一款以探索平行世界与内心深处为主题的盲盒玩具。它是为了那些在社会压力下感到难以呼吸的人而诞生的玩具。平面班的我跟钟文祺负责的是整个大的视觉设计系统以及人物的造型设计，以及后续的一些平面内容跟短片宣传。”
▲王伟荣（左）、何浩晖（右上）、钟文祺（右下）
潮乐志：为什么想要寻找平行世界的另一个自己呢？
何浩晖：“这个就跟我们作品的立意有关了。漫画故事内容讲的是一个饱受社会毒打、觉得自己是个废物的社畜，某一天在一个‘God’的帮助下获得穿越平行宇宙和掠夺平行宇宙的自己的能力，Poppy Boy之间可以替换部件也是为了贴合这个设定。在穿越平行宇宙遇见形形色色不同的自己之后，体验了他们的生活，并得到了所有‘自己’最理想的‘部位，’成为了自己心中最完美的自己之后，到底会怎么样呢？这个就是留给观众的部分了。”
“我注意到身边人会讨厌自己的性格，会很害怕自己的某种情绪或者想法，也会有些人厌恶自己身体上的某种部位等等。他们想要得到一些更好的。但是可能他们没有真正意识到自己真正想要的是什么，向往的是什么。我们的作品就只是想向被这些问题困扰的人提出这样一个问题。”
王伟荣: “因为好玩！跟另外一个自己相遇不是件很有趣的事情吗？”
潮乐志：据我们了解，《The Poppy Boy》中的不同公仔，是可以实现零件自由互换的，这也是你们作品有别于市面上常见盲盒玩具的一点，为什么会萌生出这样的一个想法呢？
何浩晖：“关于这个问题是有两点原因的，一个是在最开始构想的时候我们在考虑给模型添加可动关节，后面考虑到外露的球形关节会破坏外观的整体性和美感，但我们又不想Poppy Boy像部分的盲盒玩具一样不可动，没什么可玩性。所以再考虑很多方案之后选择了使用磁铁连接。这样他能在外观和可动之间找到了一个平衡点，同时也让他有了更多组合搭配的可能性。”
“第二点是我很喜欢Switch手柄插进主机的时候那种感受，装进去‘咔哒’一声，我觉得很好玩。所以我想让Poppy Boy在组合的时候也能给玩家带来这种‘咔哒’一下的趣味性。事实上Poppy Boy的原型做出来之后，我在装配的时候，两个零件吸附到一起时‘嘀嗒’一下的感觉确实给我带来了异曲同工的乐趣。”
潮乐志：盲盒玩法在如今非常风靡，作为一个盲盒潮玩的设计师，你们认为这种“不确定自己能得到什么”的盲盒玩法为什么会得到这么多年轻人的喜爱？
何浩晖：“这个问题在我做前期调研的时候就有关注到。在我们的参考资料里面就有提到一个词就是‘盲盒经济’，盲盒它使用没有任何样式提醒的纸盒包装，购买者无法得知里面究竟是哪一款玩具，通过这种信息不对称和高度不透明带来的不确定能刺激购买者心中冒险投机与娱乐消遣的欲望。就相当于氪金抽奖买彩票一样能让人上瘾。这个应该是关于心理学和经济学范畴的，是我们的知识盲区，我们也就不过多深入了。”
王伟荣: “因为盲盒的机制在于人们根本就不知道会自己抽到什么，这种感觉就像是小时候的集换式卡片一样，人们会为了得到自己喜欢的卡片去一次又一次地进行开包，以此来满足自己收藏的爱好。而且盲盒玩具以独特精致的造型去吸引着年轻群体，精致好看的玩具结合到这种类抽奖机制，自然会得到年轻人的喜爱。”
毕业设计是同学们在学校的最后一次作业，其中不仅凝聚着他们在这些年来的学识积累，更是他们给自己这一段大学生涯的一个交代。而对于每一位毕业生来说，能让更多人看到自己的作品都是一件值得开心的事，而这，也正是毕业展最重要的意义之一。接下来，这六位同学也将围绕本次的「线上毕业展」，和我们分享一些他们的想法。
在疫情的影响下，广美本次的毕业展不得不转向线上进行，这突如其来的“上线”无疑让毕业展的整体观展效果打了不少折扣，设计上的细节、作品的质感等，都远远不如亲眼所见般明显，学生们想要表达的思想也可能无法准确地传达到观众的眼中。同时，场馆的设计与布置，甚至光线气味等，也都是观展体验的重要组成部分。
▲2019广美毕业展（图片来源：新浪）
但事物总有两面性，线上展览最大的好处就是不受地域与时间的限制，让更多人能随时随地观展，不仅方便了访客，更让毕业生的作品得到更加广泛的传播，这无疑是一件好事。
那么，作为最特殊的一届毕业生，面对线上毕业展的种种利与弊，他们又是怎么看的呢？
潮乐志：在得知毕业展搬至线上举行后的心情是怎样的？
潘一鸣：“每年当毕业展开幕的时候就很有毕业的感觉，很有仪式感。所以在得知毕业展变成线上展览之后我们都很难过，本来我们同学对这个毕业展充满了期待，得知消息后我们都在微信群发各种哭的表情包，无奈的同时也表示理解。”
▲2019广美毕业展（图片来源：新浪）
龙钰棋：“心情还挺好的，在疫情这么艰难的情况下促进了学校去拓宽了线上布展的渠道。以前总是羡慕像SVA（纽约视觉艺术学院）他们会有自己的线上毕业展的网页和APP之类的传播媒介。”
▲SVAAPP
何浩晖：“说实话第一反应是很沮丧的。因为这是个玩具，他需要跟人发生交互，才能让人们感受到他的魅力。”
王伟荣:“刚得知这个信息心情是比较复杂的，因为毕竟这是实体玩具，而且实现零件自由互换是其中最大的一个亮点，若无法实际把玩实物的话会比较难体验到这一特点。”
▲2019广美毕业展（图片来源：新浪）
潮乐志：怎么看待线上毕业展的利与弊？是利弊平衡？还是利（弊）大于弊（利）？
龙钰棋：“我个人觉得对于服装专业的同学来说，线上展览能够更多的呈现关于主题方面的探索和思考过程性的步骤，但对于实体的服装感受力较弱，因为只能通过平面的照片来展示效果。线下展览的话观众会对服装的整体效果和材质有一个直观的感受，会更加注重成衣，相对地主题和研究方向就只能凭感觉来判断。线下的观展氛围要比线上更沉浸式，有一个实际的场域空间在。我觉得各有优缺吧，每个专业体验都不一样。”
郑乔星：“利大于弊，做艺术的，能让更多人看到自己的作品是件好事，褒也好贬也好，都应该欣然接受，网络信息时代，把作品搬到线上是大势所趋，疫情加快了这个速度，我今年赶上了，应该也算是幸运的。”
卢敏怡：“线上云看展是一种比较适应特殊时期期间的展览形式，能通过线上平台对我们作品进行大力推广传播的同时也存在线下现场体验感的不足。我认为从线上的预热宣传到线下的实体观览，两者是互补互通的关系。”
潮乐志：对于你个人来说，更倾向于线下还是线上？
潘一鸣：“我更倾向于线下实体展览。个人和艺术的对话或认知艺术的方式是相对保守的，观众们也应该更喜欢安静地与艺术近距离接触。当然如果是线上与线下相结合的展览形式就更好了，让美与艺术成为一个随时随地可延续的话题。”
郑乔星：“我个人倾向于线上，能更好地分享给自己不能来看展的亲朋好友观赏，挺好的。”
王伟荣：“线下展吧，因为线下展才能更加充分展示THE POPPYBOY的魅力，而且如果是线下展的话，就能够近距离观察到人们对我们这次作品的反应，看到群众对THE POPPYBOY会产生一种什么样的感情，这种场景是我们一直想要看到的。”
潮乐志：目前来看，线上毕业展举办得非常成功，吸引了很多观众，那你认为，在疫情过去之后，线上毕业展的模式还会保留吗？
潘一鸣：“未来不知会如何发展，但我知道的是广美一直非常重视每一年的毕业展，我相信学校一定会用最好的方式来让每一位同学的作品都得到很好的展示。数字平台是一种不容小觑的趋势，有着无限的潜力。今年广美也算是有了一些线上展览的经验，所以我认为今后广美很有可能会在有线下展览的基础上继续延用线上展览的这种形式。”
龙钰棋：“会的，线上展览的模式是一种分流和开放的体现，一定程度上能作为线下展览的补充。在线下毕业展结束以后也能够变成像云端信息资料库一样的系统，积累每一年毕业生的作品，促进相关专业的学生交流沟通。或许也能够成为企业招聘的一种渠道。”
何浩晖：“我想在未来线下展和线上展应该都会保留，两种展览形式都有各自优势的一面。”
在本次与这六位毕业生的交流采访中，我们不仅对他们的作品有了更加全面的了解，同时，他们对于相关行业与趋势的一些深刻且独特的看法也让人受益匪浅。
作为每年一度的艺术设计类展览，广美毕业展既是1500多名学生展示自我的平台，也是人们了解艺术的窗口之一，不管是线上还是线下，广美毕业展都值得我们前往打卡。
今年的线上毕业展将在广美官网持续到7月15日，还没有观展的朋友，不妨抽空“云”打卡一波吧！
